domingo, 6 de septiembre de 2009

"POR EL RIO ME VOY CON LA LLUVIA VENDRE....

El siguiente documento relato está basado en una recopilación de datos y anécdotas referidos al terrible accidente sucedido la noche del 8 de Septiembre de 1989, cuya autora es la Sra. Susana Serial de Sand (Presidente de la Comisión de Homenajes a los Músicos Desaparecidos) en el marco de los actos conmemorativos del 18º aniversario de la tragedia Cuadro de presentacion de la delegacion, foto tomada de un video del programa "Chamame", conducido por el señor Norniella; canal 9 Resistencia Chaco.


"Convocados para representar a Corrientes en el festival Internacional de Folklore en Niza (Francia) comenzaron a ensayar grupos de conjuntos, solistas, acudieron a participar artistas de Resistencia, Chaco con la genial puesta en escena de Dante Cena, el resultado desbordó la expectativas mas exigentes. Depositaron sus sueños en ese viaje, pensaban viajar desde Francia a España donde lo esperaría uno de los guitarristas de Alfredo Zitarroza, el entrerriano “Dioni” Velásquez.
Este lo había escuchado en su pueblo natal de Sta. Elena, en el “Festival de la Chamarrita” y lo impresionó como sonaba el conjunto. Luego de la actuación “Dioni” conversó con el “Gringo” proponiéndole fueran a intentar suerte en España donde hacía años él residía, pero todo quedó en un sueño ya que ese viaje no se llegó a concretar porque sin saber el porque a 24 horas de la partida, el entonces Director de Turismo Julio Traynor, suspendió la participación del grupo en el Festival.
La indignación de todos fue terrible, pero para no dejarse abatir por tantos sueños truncados, quisieron mostrar a Corrientes el valor y calidad de su trabajo, tan es así que comenzaron con el debut en el “Teatro Vera” con un lleno total y una emoción abrasadora.
Un mes más tarde, el viernes 8 se iban a presentar en Bella Vista, el día 9 se irían a Formosa y el domingo 10 estaba previsto el Domo del Centenario de Resistencia (todo programado).
Inician la gira de Ctes. a Bella Vista, apenas llegan, descienden en el club Juventud sito en calle Buenos Aires de esta ciudad, es aquí donde el cuerpo de danzas se quedan para ensayar, la gente de sonido FONEA (Raúl Diaz y Patricia Semper) hacen lo mismo junto al equipo de iluminación y efectos especiales para montar y preparar todo pues el espectáculo era esa noche.
Los 2 pequeños hijos de Ricardo Scófano también descendieron del micro y se dirigieron a la casa de su abuela paterna.
De repente “Yacaré” Aguirre dijo “a ver, vengan conmigo a la radio, todos los músicos para que Bella Vista se entere de que ya llegamos”.
En el mismo coche, 13 personas, 10 músicos, 2 choferes y 1 bailarín llamado “Puchi” Gonzáles, (que regresaba de una peregrinación a Itatí) cansado permaneció durmiendo, ni se enteró puesto que no se bajó ni en el Club ni en la radio.
El encargado de la puesta en escena era Dante Cena, les había dicho antes de salir hacia la radio “miren” que los quiero aquí a las 18:30 para ensayo general, eh?
Ya en la radio se había generado un clima espectacular entre los músicos, operadores y la gente de la misma, tan es así, que sin aviso previo, alguien trajo una cámara filmadora y filmó todo lo acontecido en ese momento.
A las 19:30 ascienden nuevamente al “cole”, viendo que se les hizo muy tarde, alguien gritó al chofer “¡dale, dale, que llegamos tarde”!.
Se puso en marcha el Aklo (marca del colectivo) de procedencia inglesa muy antiguo y maltrecho. Llegaron a la esquina, donde debían girar a la izquierda para retomar la calle Buenos Aires, pero una camioneta mal estacionada, le impide realizar esa maniobra.
El chofer, colocó entonces la trompa del vehículo en la bajada, (una pendiente sumamente peligrosa) trabando por precaución la rueda delantera derecha contra el cordón derecho de la vereda, luego intentó retroceder ese par de metros, pese a acelerar a pleno el motor, no consiguió salir de la bocacalle que sería luego la trampa mortal. El chofer no sabía que al final de esa bajada estaba el Paraná y como había oscurecido la visión llegaba tan solo hasta donde alumbraban los faros del colectivo.
Ante el fracaso de los intentos, Ricardo Scófano (nacido en Bella Vista y conocedor de la zona), le dijo al conductor “esta porquería no va a subir marcha atrás mas vale que des la vuelta por abajo y salimos por otra calle, “claro nadie más que el chofer sabía de la falta de presión en el compresor”.

Miguel Angel "Michel" Sheridan.



El chofer, creyendo que esa bajada se transformaría luego de unos metros en terreno llano, destrabó la rueda delantera para continuar la marcha por esa calle pero de pronto el micro fue tomando una aceleración inusitada y la primera curva de la pendiente ya la tomó fuera de control, balanceándose por uno y otro costado ¡¡¡ Los frenos no funcionaban!!! El pánico se generalizó, entre los gritos desesperados se oyó la voz de Ricardo repitiendo ¡¡¡ este colectivo no tiene frenos!!!, ¡¡¡este colectivo no tiene frenos!!! Esos gritos, más los gritos de terror del pasaje y en la carrera desenfrenada del micro fue desesperante para ellos. Luego se supo que se había alcanzado los 104 Km/h en esos 300 metros en que el colectivo despegando el tren delantero del suelo, volteó una palmera, y con las ruedas traseras derribó la baranda de la costanera. Un par de minutos antes de volar por el aire, Scófano gritó ¡guarda que nos vamos al agua! Zito Segovia, que venía sentado en el apoya brazo de unos de los asientos del pasillo aturdió con un grito desgarrador: ¡”JESÚS YO NO SE NADA”! en tanto Carlos Miño abrió en el aire la ventanilla previendo quizás una vía de escape. La altura que verticalmente separó el punto en que el micro abandonó la bajada, de la superficie del agua,era de aproximadamente 15 mts.



Joaquín Adán "El Gringo" Sheridan.



Sumado a esto la distancia que con el impulso que traía, los proyectó el cause del río más de 20 mts. Bajo el peso del motor inclinó la trompa del micro hacia abajo, haciendo que este cayera en forma vertical contra el agua, al impactar estalló el parabrisas irrumpiendo violentamente el agua al interior, impidiendo a los choferes despegarse de sus asientos. Hacía mucho frío razón por la cual todos iban abrigados con camperas y todas las ventanillas cerradas.






Zitto Segovia




Carlos Miño logró salir por la ventanilla seguido por Tito Gómez quien a tientas y a locas ya sin ver nada porque había perdido sus anteojos no podía despegarse del colectivo, recién cuando éste tocó el fondo del Río logró llegar a la superficie luego del bracear incansablemente , aparte en plena oscuridad no alcanzaba a visualizar ningún punto de referencia más allá de escuchar los gritos de sus compañerosde infortunio pidiendo auxilio. El Río estaba encrespado esa noche, la corriente del canal lo arrastraba rápidamente Río abajo comenzó también su pedido de “Socorro”, “Auxilio”, “Mozú”, un pescador que escuchó los pedidos de auxilio, corrió por la Costanera hasta el lugar en que el Río lo llevaba inexorablemente hacia la muerte. ¡Vení nadando para acá!....... No se nadar, le respondió Tito como respuesta el pescador le arrojó un salvavidas con esa ayuda alcanzó la costa y “Mozú” lo ayudó a trepar la costanera. Fue el providencial amparo de Dios que lo apartó del infortunado destino que no corrieron los otras ocho. Las victimas fueron: Los dos choferes del colectivo, Joaquín Adam y Miguel Ángel Sheridan, Yacaré Aguirre, Yony Bher, Chango Paniagua y Zito Segovia.
que verticalmente separó el punto en que el micro abandonó la bajada, de la superficie del agua, era de aproximadamente 15 mts. Sumado a esto la distancia que con el impulso que traía, los proyectó el cause del río más de 20 mts. Bajo el peso del motor inclinó la trompa del micro hacia abajo, haciendo que este cayera en forma vertical contra el agua, al impactar estalló el parabrisas irrumpiendo violentamente el agua al interior, impidiendo a los choferes despegarse de sus asientos. Hacía mucho frío razón por la cual todos iban abrigados con camperas y todas las ventanillas cerradas.
Carlos Miño logró salir por la ventanilla seguido por Tito Gómez quien a tientas y a locas ya sin ver nada porque había perdido sus anteojos no podía despegarse del colectivo, recién cuando éste tocó el fondo del Río logró llegar a la superficie luego del bracear incansablemente, aparte en plena oscuridad no alcanzaba a visualizar ningún punto de referencia más allá de escuchar los gritos de sus compañeros de infortunio pidiendo auxilio.


El Río estaba encrespado esa noche, la corriente del canal lo arrastraba rápidamente Río abajo comenzó también su pedido de “Socorro”, “Auxilio”, “Mozú”, un pescador que escuchó los pedidos de auxilio, corrió por la Costanera hasta el lugar en que el Río lo llevaba inexorablemente hacia la muerte. ¡Vení nadando para acá!....... No se nadar, le respondió Tito como respuesta el pescador le arrojó un salvavidas con esa ayuda alcanzó la costa y “Mozú” lo ayudó a trepar la costanera. Fue el providencial amparo de Dios que lo apartó del infortunado destino que no corrieron los otras ocho. Las victimas fueron: Los dos choferes del colectivo, Joaquín Adam y Miguel Ángel Sheridan, Yacaré Aguirre, Yony Bher, Chango Paniagua y Zito Segovia.
Ya en la costa solo, perdido, en estado de shock, lloraba, de pronto escucha una voz que gritaba ¡Tito, Tito!, y una sombra que emerge de la oscuridad corriendo, era Ricardo Scófano, se abrazaron y lloraron un largo rato, dos horas después de la tragedia reunidos en el Club Caza y Pesca con el resto de la delegación que se habían quedado en el Club, decidieron quedarse hasta que sacaran el colectivo del agua, cosa que se logró el domingo de tardecita.
Salió vacío… todos han dejado, como una herencia y testimonio de su vocación Chamamecera, sus grabaciones en placas discográficas, que son la evidencia que fueron músicos notables, únicos e irremplazables.

Cada 8 de Septiembre, manos amigas, manos chamameceras, arrojan flores al Río, al hermano y padre Río, que los acogió en su seno para cumplir con aquella estrofa del Chamamé más sentido que expresa: “ Por el Río me iré con la lluvia vendré”, a refrescarnos el espíritu con ese canto de siempre con el “bando” y las guitarras, portadoras de un mensaje que nos moja el alma e inunda nuestras gargantas apagando el llanto de un pueblo que los colmó de aplausos y renace en cada chamamé, en el Sapukay más estridente que hoy le brindamos con admiración y afecto.




"Trio Corrientes": Ricardo Scofano,"Cacho" Espíndola,sobrevivientes, Carlos "Chango" Paniagua, fallecio en la tragedia del 8 de septiembre de 1989.
Lamentablemente no he conseguido fotos de "Yacare" Aguirre, quien aparece en un momento a la izquierda del video.

sábado, 5 de septiembre de 2009

"LA SIMIENTE","TRIBUTO AL GRUPO REENCUENTRO"



1. MUSIQUERO DE ESTRELLAS.chamamé D.R

2. TREINTA Y TRES EN LA MANO. chamamé. Raúl Oscar Noguera, Mario Pedro Prieto Linares

3. SARANDÍ DE LOS RECUERDOS. chamamé. José María Fernández. Andy Balestra.

4. ÁNGEL DE MI NOSTALGIA. chamamé .Miguel Ángel Giménez.

5. DON FLORO. chamamé.Roberto Galarza, Pedro Celestino Montenegro.

6. A DON PEDRO LABRIEGO. chamamé.Raúl O. Noguera,Mario P. Prieto Linares.

7. ROCÍO DEL ALMA. rasguido doble. D.R

8. LA CRUZ DE LA POBREZA, chamamé. Julián Zini,Ricardo "Tito" Gómez , Joaquín Sheridan.

9. QUISIERA. chamamé.D.R

10. PUENTE BLANCO. chamamé. Gustavo Ariel Galeano.

11. DE CUANDO EL RÍO CANTA. polca.D.R

12. DE CAMPANAS AL AIRE. canción.D.R.

13. COMPADRE QUÉ TIENE EL VINO.chamamé .Julián Zini.

14. CIELO GENTIL. chamamé.Mateo Villalba, Pocholo Airé.

15. ACORDE O NADA.rasguido doble. D.R

16. NEIKE CHAMIGO!. chamamé.Julián Zini , Joaquín Sheridan.

17. ROSA DE AMOR. chamamé.Carlos Gualberto Meza, Adolfo Barboza.
Link de descarga:"LA SIMIENTE"
http://rapidshare.com/files/268047976/La_Simiente_Tributo_Al_Grupo_Reencuentro.rar.html

Mario Prieto Linares en "Cuando el Pago se Hace Canto", año 2007, entrevistado por Tony Maldonado y por lt 11.net, Radio Gral. Francisco Ramirez.


Video registrado en "Estampas Provincianas" conducido por Carlos "Mange"Casi, de 11 a 13 hs. en AM. LT 40 Radio de LA PAZ, provincia de Entre Ríos.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

"REENCUENTRO DE AMIGOS CHAMAMECEROS"

Días atrás en distintos lugares se produjeron "REENCUENTROS DE AMIGOS DE LA WEB".

Como bien dice nuestro amigo Anibal,¡ parece que nos conociéramos desde siempre!.
Walter, Ruben, Yacare y Anibal y su encuentro de hermandad chamamecera.














En el patio Isaco Abitbol también se genero este reencuentro, asado, chamame y anécdotas de por medio nos reunimos: Anibal, Claudia, Mauro, Nestor, Griselda, Juan Carlos y Luis.






Nuestros amigos Claudia y Juan Carlos, difusores de la música del litoral en: http://www.fmmagic.com.ar Estación Cañuelas 107.1 ,visitando el programa "La Peña de la Radio" que se emite todos los miércoles de 22.00 a 24.00 hs. por LT11 Radio Gral. Francisco Ramirez AM 1560 http://www.lt11.net/ conducido por Luis y Griselda Gauna



Juan Carlos y Claudia visitando a Felipe Cabrera, en su programa "Transitando el Litoral" por Fm Estilo 98.9 MHz.
Todos los sabados de 10.00 a 13.00 hs. , y por Radio Virtual Correntinisima, http://www.correntinisima.tk/






De visita en el programa "La Hora del Chamame" conducido por Pedro "chamame"Larroque en Lt11 Radio Gral. Francisco Ramirez en el horario de 15.00 a 17.00 hs todos los sábados.
http://www.lt11.net/
Foto tomada en el estudio junto al conductor Pedro "Chamame" Larroque, desde Paraná el chamigo Anibal, Claudia y Juan Carlos.





Foto tomada en el programa "Bien Tagüe" de Radio Fm Sol 106.5
Todos los sábados en el horario de 08.00 a 10.00 hs.
Fotos del encuentro; tema: "Ser amigo" de Pedro Ranalleti y Roberto Galarza.

sábado, 29 de agosto de 2009

"LOS NUÑEZ Y RUIZ GUIÑAZU" y su trabajo "TIERRA DE AGUA".

Por iniciativa de Los Hermanos Núñez, reconocidos y talentosos músicos misioneros, se halla en ciernes una propuesta musical de verdadera jerarquía, con el objeto de ser presentada en todo el NEA, en principio.
Se denominará HOMENAJE y está dirijida a realizar un reconocimiento al legendario Grupo Reencuentro, en circunstancias de cumplirse los 20 años de la desaparición de la formación original, que junto a otros insignes músicos de nuestro chamamé, el 8 de Setiembre de 1989, se precipitaran a las aguas del Paraná, en las riveras de Bella Vista, Ctes., lo que arrojó como saldo la muerte de 6 notables intérpretes de la música de la región, entre ellos Joaquín “el Gringo” Shéridan y Miguel Ángel Shéridan, iniciadores de ese movimiento.
A los efectos de esta realización, fueron invitados dos ex integrantes de Reencuentro, tal vez el dúo más simbólico de su historia, al decir de sus seguidores: Santiago “Bocha” Shéridan, y Mario Prieto Linares.
Actualmente se hallan abocados a la grabación de un CD, que es parte del emprendimiento, más los ensayos pertinentes de un vasto repertorio representativo de todo el historial del grupo, que será presentado en vivo en varios conciertos, en distintos lugares y provincias, y que dára inicio el 9 de Setiembre, en Casa Paraguaya de la localidad de Posadas.
El conjunto estará integrado por Juan “Pico” Núñez en bandoneón y acordeón; y el “Chavo” Núñez en 1ª. Guitarra. Ambos de vertiginosa trayectoria, avalada por su ya reconocido virtuosismo, demostrado en distintos lugares del mundo como Europa y Ásia, y en el país, en innumerables presentaciones.
La 1ª. voz a cargo del “Bocha” Shéridan, ilustre integrante inicial de Reencuentro, toda una entidad en el ámbito de la música del litoral, con su sello de color inconfundible y personal interpretación.
En 2ª. voz y guitarrón, Mario Prieto Linares, notable cantautor del nuevo tiempo, ganador del 1er. Premio del Fondo Nacional de las Artes 2007 en canción inédita, trabajador incansable de la cultura, que integrara Reencuentro por 10 años en la última edición grupal, donde dejara su impronta poética, junto a Pocholo Airé y Ricardo Silva.
En síntesis: todo hace prever un espectáculo de indiscutible calidad, y el retorno de los sones de aquel místico Grupo Reencuentro, que ahora, casi a modo de utopía nos regresa desde el tiempo.



Marcos Núñez optó por la guitarra y Juan Núñez por el bandoneón.
Desde niños y secundando al padre, estos artistas misioneros virtuosos en el trato de sus instrumentos tocaron en fiestas familiares, festivales y patios de chamamé, dando origen,posteriormente, al dúo Los Hermanos Núñez, de raigambre en el área de Misiones, norte de Corrientes y Chaco.
Giraron por el país, Sur de Brasil y también llegaron hasta Taiwán, Australia y Nueva Zelanda en una torunee realizada con músicos de la provincia.
Chacho Ruiz Guiñazú, mendocino y cordobés por opción, tocó batería y percusión desde muy joven. Llamado a la música por el rock – pasó por Lito Nebia entre otros – hizo un tránsito hacia esta otra música que cultiva desde hace más de diez años y que hizo propia, tocando con Spasiuk desde 1994 al 2006 y actualmente con Los Nuñez.(Tambien toca con Beatriz Pichimalén,Georgina Hassan Nora Benaglia.)
Se conocieron en el Festival de la Yerba Mate de Apóstoles en el 2003, y luego abonaron su amistad y afinidades musicales durante numerosas giras, conciertos y grabaciones, mientras integraban la banda de Chango Spasiuk.
Cumplida esa etapa, se lanzaron a la búsqueda y consolidación de un sonido propio que ya viene girando por Misiones, Chaco, Córdoba, y que se concreta en este disco editado por Los Años Luz.

Los "Núñez con Ruiz Guiñazú" logran un sonido particular dentro de la música del nordeste argentino. Los instrumentos de base son guitarra -en la virtuosa ejecución de Marcos Nuñez-, el bandoneón de Juan Nuñez -siguiendo la indiscutible influencia de Isaco Abitbol en la música del Litoral- y la percusión de Chacho Ruiz Guiñazú, usando instrumentos de origen africano, cajones peruanos, y berimbau, en un sonido que se une naturalmente al ritmo de las músicas de la región.Los Núñez traen la tradición de los dúos de chamamé, de la música surgida en familia y desde muy niños tocan juntos. Chacho Ruiz Guiñazú ha pasado por el rock, y por las músicas del Litoral acuñando un sonido original que hoy se ensambla para dar origen a este trío.
El primer disco del Trío, "Tierra de Agua", editado por Los Años Luz Discos, reúne el sonido instrumental de expresiones diferentes de la región, como el chamamé, shotis, rasguido dobles y otros como el baion, de influencia brasileña, o la galopa, de influencia paraguaya.
Incluye composiciones de los fundadores del chamamé como Cocomarola, Abitbol, y de los más recientes como Antonio Tarragó Ross, Rudy y Nini Flores más temas propios.
En el disco, totalmente instrumental, suenan también el contrabajo de Juan Pablo Navarro y, en otros temas, el bajo eléctrico de Hernán Prado.

FUENTE: Diario La Opinión

FOTOS DE: Condor-producciones.com.ar, sosteniendoutopias.com.ar, chamigos.com
TEMAS DE:"TIERRA DE AGUA"

01. MI BIEN AMADA (CHAMAME) MARIO DEL TRANSITO COCOMAROLA.
02. PAISAJE (GALOPA) JUAN Y MARCOS NUÑEZ, CACHO RUIZ GUIÑAZU.

03. LA COLONIA (CHAMAME) MARIO DEL TRANSITO COCOMAROLA.

04. LA ZURDA (CHAMAME) ISACO ABITBOL.

05. LLANTO DE LA SELVA (POLCA CORRENTINA) MARTIN TORRES, RUBEN AMARILLA, JUAN Y MARCOS NUÑEZ.

06. GRANJA SAN ANTONIO (CHAMAME) ANTONIO TARRAGO ROS.

07. SAO JORGE (VAION) HERMETO PASCUAL.

08. LA CALANDRIA (CHAMAME) ISACO ABITBOL.

09. MI NIETO IGNACIO (CHAMAME) BRUNO MENDOZA.

10. TROPERO Y ACORDEONISTA (CHAMAME) JUAN Y MARCOS NUÑEZ.

miércoles, 26 de agosto de 2009

"ROGELIO MIÑO",¡ EL TRIUNFADOR MERCEDEÑO!

Este trabajo de "ROGELIO MIÑO", fue enviado desde GRECIA por nuestro amigo FOTIS que no conocemos personalmente.
Entre otras bellas cosas de su persona esta el simple y grandioso echo que ama a NUESTRA ARGENTINA como propia y esto hace que lo llamemos "HERMANO DEL ALMA".
¡EFKARISTO ADELFE MU!,en idioma griego. En castellano, ¡ GRACIAS HERMANO MIO!



LINK DE DESCARGA DE:"HERENCIA, RECUERDOS Y EMOCIONES"
http://rapidshare.com/files/266923035/Rogelio_Mi_o_-_Herencia_recuerdos_y_emocion.rar.html

sábado, 22 de agosto de 2009

Cesar Frette y su trabajo "Homenajes"

César Frette nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires, el 6 de Septiembre de 1.980. A los cinco meses de edad se estableció en San Roque, la ciudad natal de su padre, en la provincia de Corrientes.
A los 15 años comenzo a tomar clases de acordeon y guitarra. A partir de los 16 tuvo el raro privilegio de ser tomado como discípulo por uno de los acordeonistas más influyentes en la historia del chámame: Don Roque Librado González.
También comenzo a componer, y a tocar en público con su padre Raúl Frette y con Walter Insaurralde.
A los 20 años tocó y grabo con Ramón Sosa y Los Goyanisimos.A los 23 (2.003) se estableció en Corrientes Capital para cursar profesorado de Artes en Música. Desde ese mismo año es acordeonista de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes. Ha acompañado, entre otros, a Roberto Galarza, Pocho Roch, Coco Zini, y Ramona Galarza.
En la actualidad integra el grupo Paraná Canto. Realiza giras por Argentina y Brasil.En los pequeños pueblos como San Roque persiste esa antigua nobleza de nuestros padres, hecha de tradición, cariño y esfuerzo.
Esta música expresa nuestros valores de un modo directo, por momentos vanguardista, por momento clásico hasta la medula y, permanentemente, conmovedor.Poseedor de un estilo propio, fresco, enraizado en la más genuina tradición chamamecera, César Frette es un músico joven, rebosante de energía, respeto y honestidad.Estamos profundamente agradecidos de poder compartir con Usted este enriquecedor recorrido estético.Con carácter intensamente emotivo, Homenajes es un tributo lucido a personajes y vivencias impregnado en el delicado sabor de la familia, la amistad y los recuerdos.
Contemplamos aquí el alma misma de antiguos buenos tiempos, con el latido vigoroso de su sonido innovador.Algunos todavía consideran a César Frette como una joven promesa de la música correntina.
Esta placa demuestra que si es una promesa, entonces César Frette es ahora mismo una promesa cumplida.
José Prieto,Hernán Vallejos,Productores.
FOTO REGISTRADA POR "BIEN TAGÜE" EN "MI REFUGIO" LUGAR PERTENECIENTE A ROBERTO GALARZA DONDE SE FESTEJO SU ULTIMO CUMPLEAÑOS, DE ESE DÍA ESTA FOTO.










Temas de: "HOMENAJE"

1- PRIMAVERAL - (César Frette)
2- EL CACHAPECERO - (Heraclio Pérez)
3- PARA MAMÁ - (César Frette)
4- AL AMIGO MONCHO ESPINA - (César Frette - Rodolfo Martinez)
5- PURO CORAZÓN - (César Frette)
6- EL ARISCO - (Abelardo Dimotta)
7- DON ANTONIO - (César Frette)
8- ABUELA - (César Frette)
9- PARA CLARITA - (César Frette - Rodolfo Martinez)
10- LA RUEDA - (Montenegro - Cena)
11- LOS TROPEROS - (Castellán - Sánchez)
12- LA DANZA DE LOS CRONOPIOS - (César Frette)
LINK DE:" HOMENAJES".
http://rapidshare.com/files/270316311/C_SAR_FRETTE_-_Homenajes_-__2008_.rar.html

CESAR FRETTE , en el cumpleaños de ROBERTO GALARZA, año 2.008, junto a LUIS MARCOS , MATÍAS GALARZA , video de "BIEN TAGÜE".

FELIZ DIA DEL FOLKLORE MUNDIAL Y DEL FOLKLORE ARGENTINO"

La palabra "folklor" fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22 de Agosto de 1846. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia) y se designa con ella el "saber popular". La fecha coincide, en Argentina, con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), reconocido como el "padre de la ciencia folklórica".
El romanticismo del siglo XIX reaccionaba contra el intelectualismo de épocas anteriores y permitía así surgir el estudio sistemático y metódico de las manifestaciones culturales del pueblo, es decir, del folklore.

Así William John Thoms crea el vocablo folklore, que vio la luz el 22 de agosto de 1846. La primera revista de corte científico dedicada al folklore, fue Folklore Record, publicada entre 1878 y 1882 por la Folklore Society de Londres, institución surgida hacia fines de ese siglo. El Primer Congreso Internacional de Folklore se realizó en la ciudad de Buenos Aires en 1960. A dicho evento, presidido por el argentino Augusto Raúl Cortazar, asistieron representantes de 30 países que instauraron el 22 de agosto como Día del Folklore.


El emblema que representa a los folkloristas argentinos - elegido por el Primer Congreso Nacional del Folklore en 1948 - es el árbol, porque el folklore también hunde sus raíces en la tradición, sus ramas representan el pensamiento, el sentido y la imaginación por un lado y la obra de las manos, es decir la creatividad artesanal por el otro. Las escasas hojas representan la juventud primaveral de la ciencia. Las palomas, la unión de lo material con lo espiritual en la amplitud del folklore. El tronco y ramas están envueltas con una banda que dice: Qué y cómo el pueblo piensa, siente, imagina y obra. Este emblema fue ideado por Rafael Jijena Sánchez.
(Fuente: El Folclore en la Educación, de Rosita Barrera.

viernes, 21 de agosto de 2009

"COQUIMAROLA", ¡EL IDOLO DE SIEMPRE!Y SU TRABAJO "TE QUIERO CON EL ALMA".


Coquimarola, el hijo del “taita”

Su nombre es igual que el de su padre: Mario del Tránsito Cocomarola. Nació el 28 de diciembre de 1946, en Rosario (Santa Fe), en donde se encontraban sus padres por razones laborales. A los pocos meses lo trajeron a Corrientes, y desde siempre se radico allí. Es el mayor de los hijos, y desde muy chico los sonidos del acordeón le randaban las manos. Su padre le dió una base, lo guió en algunas cosas y luego siguió solo, por oído. Uno de los primeros temas que pudo tocar con su acordeón fue “La vestido celeste”.

Empezó actuado en fiestas escolares hasta que un día, compartiendo la mesa con Ernesto Montiel y su señora esposa Juanita, y el director artístico donde grababa su padre, tuvo que tocar por sugerencia de ella, para que lo escuchara el directivo. Tenía catorce años y todavía no había conseguido encontrar su estilo, pero tocó un chamamé y gustó mucho, de modo que a los quince años grabó su primer disco, un 33 doble. Allí empezó su carrera profesional. El seudónimo aparece por decantación. A su padre le decían “Coco”, y para darle un tinte algo diferente y que a la vez llamara la atención, comercialmente quedó “Coquimarola”. Así el está trabajando desde entonces.

Coquimarola” ha definido un estilo acordeonístico que tiene por característica el respeto por las vertientes tradicionales de la música chamamecera. Su pasión musical se ha ido acrecentando a través del tiempo y la madurez reflexiva que hoy evidencia ha hecho resaltar sus cualidades musicales y su calidad humana

http://rapidshare.com/files/269695643/COQUIMAROLA.rar.html.

Este material lo recibi de mano de COQUIMAROLA hace mas de un año, pero he esperado un tiempo por respeto al musico y su trabajo. Ese es mi sentir; Bien Tagüe.

martes, 18 de agosto de 2009

ORLANDO" PICHINO" ENRIQUEZ y "LOS BOYEROS DEL LITORAL".


Tiempo atrás festejamos el cumpleaños de ORLANDO "PICHINO" ENRIQUEZ, músico de CONCEPCIÓN DEL URUGUAY.
Mas de medio siglo llevando como bandera el chamamé, integrando varios conjuntos de la región, fundador de "LOS BOYEROS DEL LITORAL",JUNTO A "QUINO" DEBRABANDERE, acordeón , ALBANO "SOCRA" SANCHEZ, bandoneón, "MATE" AMARILLO, guitarrón, entre otros.


Amigos, locutores, músicos, se dieron cita en el PATIO ISACO ABITBOL , para agasajarlo.








WILFREDO OBISPO Y DAMIAN PERRON, dúo de acordeones.




JUANCITO DENING Y MARIANELA OBISPO, jóvenes acordeonistas concepcioneros , alegraron el espíritu de "PICHINO"

























JUAN CAIRE, homenajeando con su dos hileras.




ROSA MABEL Y MIGUEL CAÑETE, NO PODIAN FALTAR!.




























AÑO 1.959, actuación en radio lt11,GRAL. FRANCISCO RAMIREZ. Conductor RAÚL LAGOS.

En el año 1959, estaba formado por ORLANDO ENRIQUEZ COMO DIRECTOR ,CANTOR Y PRIMERA GUITARRA, JUAN ACOSTA GUITARRA, ROBERTO LABELLA, BANDONEÓN Y MUCHIMISKI EN ACORDEÓN.


1.EL CACHAPECERO. HERACLIO PEREZ, MARCOS LOPEZ.
2.MI PONCHILLO COLORADO. MARIO MILLAN MEDINA.
3.ESTANCIA EL PELIGRO. MARSILLA Y MACHADO.
4.COLONIA SAUCE. DUARTE Y BERNARDES.
5.LAS TRES CRUCES. MARIO M. MEDINA.
6.EL ENGARRONADO. TARRAGO RÓS.
7.SOY DEL NORDESTE. PERÉZ Y DECIERVI.
8.VUELVE,CORAZON. ISACO ABITBOL Y DECIERVI.
9.REVOLEANDO REBENQUE. FIGUEROA CAMACHO.
10.ME LLAMAN EL CAMPIRIÑO. PEREZ Y DECIERVI.
11.CIUDAD DE MERCEDES. ROBERTO FERRARAS CAMPOS.
12.REBENQUEANDO. MANSILLA Y FIGUEROA.
13.ADIÓS VILLA GUILLERMINA. HERACLIO PEREZ.
14.CAMINO DEL ARENAL. MARIO M. MEDINA.

Link de la recuperación realizada por ORLANDO "PICHINO" ENRIQUEZ.
http://www.MegaShare.com/985575

sábado, 15 de agosto de 2009

RECORDANDO A "EL TAITA DEL CHAMAME".


Son conocidas las diversas composiciones musicales que prefiguran las múltiples expresiones de DON MARIO DEL TRANSITO COCOMAROLA . Desde los años correspondientes a la década del ’40 a 1950 aparecen los primeros temas compuestos por Cocomarola que, gracias a la difusión de la radio y las placas discográficas, definen a un nuevo artista que trae un ‘nuevo estilo’, una manera de interpretar las vivencias intrínsecas del sentir popular sin perder el sentido expresivo y genuino de aquella manera de manifestar la música tradicional del correntino.
Es sin dudas la obra de Cocomarola una proyección folklórica que se retroalimenta con las auténticas esencias del acervo musical de Corrientes.
El compositor, el creador, el instrumentista inspirado, se conjugan en Cocomarola participando plenamente en toda su vida.
No todas son situaciones de éxito que motivan el aplauso, el reconocimiento pleno de su labor. Este es un camino largo, penoso, lleno de escollos y planteos, de búsqueda permanentes, que no es nada fácil transitarlo.Las múltiples vivencias que se van acumulando paulatinamente nutren las experiencias de Cocomarola que luego de tamizadas emergen en creaciones musicales, que ya como producto terminados son expuestas al oyente.

Pero detrás de cada obra musical, en cada composición exista una historia propia que le pertenece y es intransferible, que no puede ser explicada en palabras. Solo puede ser comprendida esta experiencia por quienes las han vivido, es decir, solamente esas personas que vivenciaron pueden asumir la real dimensión de estas pequeñas historias llenas de dolor, de alegrías, de tristezas, de múltiples reacciones que se desarrollan a veces ajenas a la voluntad de los propios protagonistas.
A veces las creaciones emergen solas, como si tuvieran existencia propia y utiliza a estos hombres como medios para poder cobrar vida. Son sensaciones, estados anímicos que nadie puede explicar, son como estados de éxtasis, como si la música tomara posesión de la mente, de las manos del ejecutante, expresando hasta con los mínimos gestos estas vivencias creativas que allevar a cabo las metas artísticas que un creador se propone.Por ello es necesario afirmar que la vida y la obra artística de TRANSITO COCOMAROLA no es una excepción a la regla. Tuvo que enfrentar día a día múltiples situaciones y hechos en ese largo y difícil camino del éxito que indudablemente alcanzó. Queremos evidenciar que ese éxito, ese prestigio, no fue un éxito alcanzado en pocos días y con unas composiciones o actuaciones, como puede ocurrir con otros artistas.

En Cocomarola es el fruto de un permanente esfuerzo , de una voluntad y una disciplina a prueba de situaciones adversas en las que no tuvo descanso y llevó a cabo una tarea irreprochable por su honestidad, , autenticidad y amor por su tierra natal.

Porque en suma, en síntesis, esa es la llama que mueve, que motiva, ilumina y alimenta la inspiración de Tránsito Cocomarola.El amor a su tierra natal ...Corrientes, allí donde esta su familia, su casa, sus músicos, sus amigos y sus afectos entrañables y que para él conforman un mundo personal, una cosmovisión particular que traduce en sus melodías, en su espíritu noble y arraigado profundamente a su provincia natal..
Su vida y obra musical se extiende desde el año 1934 hasta 1974, año de su deceso
. En estos cuarenta años muchas son las manifestaciones expresivas de su talento que podemos rescatar, su inmensa obra creativa casi en su totalidad grabada en placas discográficas, ofrecen una muestra de su originalidad, de los diversos estilos que a lo largo de su sendero creativo fue descubriendo, ofreciendo como dones artísticos para el pueblo que siempre lo consideró su hijo selecto.
Todas las instancias de esta vida rica en mensajes del alma que el creador aportara para el arte popular de su provincia. Reconocer esta vida y esta obra musical es simplemente otorgar un merecimiento más a la figura de un hombre que entregó su vida entera a una de las maneras de expresión que tiene Dios: LA MUSICA.

Los Conjuntos Musicales Que Integro y Los Que Estuvieron Bajo Su Dirección
Desde sus años juveniles Cocomarola activamente en diversos conjuntos folklóricos de música correntina.

.Actuación de Cocomarola antes de formar sus propios grupos orquestales:
Año: Denominación del Conjunto e Integrantes:(aproximado)1940-46 ‘Trío Taraguy’ de Pedro Sánches“
Los Hijos de Corrientes’, de Emilio Chamorro“

‘Osvaldo Sosa Cordero y sus Correntinos’“

" Conjunto Irupé’, con Ferradás Campos y Santiago Barrientos“

‘ Los Kunumí’. Con Samuel Claus y Luis Acosta“ ‘ Miguel Repiso y Su Conjunto Correntino’“ ‘ Ramón Estigarribia y su conjunto ‘Azul y Blanco’
Conjuntos Propios:
1941-42 “Trío Cocomarola”, con el Dúo ‘Los Zorzales con Ramón Hurtado e Isauro Guerreño (graban en Odeón)
1941-46 “Trío Cocomarola”, con el Dúo ‘Cejas (José)-Ledesma (Juan Alberto)’-graban en Odeón
1942-42 y 1949 “Conjunto Cocomarola”, con Manuel Gómez, Luis Acosta, MarcosH. Ramírez y José Cejas
1947 “Trío Cocomarola, con José Cejas y ‘Tabú’- el ‘Indio Norte’-o Nieves Rodríguez (graban en Odeón)
1950 “Trío Cocomarola”, con José Cejas y Emeterio Fernández (graban en Odeón)
1949- 52 “Trío Cocomarola”, con Emeterio Fernández y Odilio Godoy(graban en Odeón)
1952-54 “Conjunto Cocomarola”, se integra el acordeonista Ernesto Miño(graban en Odeón 1952 )
1952-56 “Trío Cocomarola” y “Conjunto Cocomarola” con el dúo “Vera-Lucero”, con Eustaquio ‘Nene’ Vera y Salvador Miqueri. En el Conjunto se integra Ernesto Miño y luego Argentino Toledo, en Acordeón (graban en Odeón) “Conjunto Cocomarola” y “Trío Cocomarola”, con GabinoQuiroz y Pascasio Ubeda (graban en Odeón)
1955-56 “Conjunto Cocomarola” y “Trío Cocomarola, con Gabino Quiroz y Alfredo Miranda.“Conjunto Cocomarola” para grabación únicamente se integraIsaco Abitbol (graban en Odeón)
1956-61 “Conjunto Cocomarola”, con Santiago Verón y Simón JesúsPalacios, Dúo “Verón -Palacios”.

Se incorpora Roque LuisGónzalez en acordeón. Antonio Niz como primero guitarray Juan Ayala en contrabajo (graban en Odeón y Philips).“Tránsito Cocomarola y su conjunto”, con las voces de Lisandro Cáceres, Alfredo Reyes e Hipólito ArgentinoVargas y los instrumentistas anteriores (graban en Philips)

Para grabación únicamente se integra Ernesto Montiel.“Tránsito Cocomarola y su conjunto”, con Gregorio Molina,Pascasio Ubeda y Héctor Chavez (graban en Philips)
“Tránsito Cocomarola y su conjunto”, con Lisandro Cáceres y Gregorio Molina , idem instrumentistas (graban en Philips)
Para grabación únicamente se integran Avelino Flores, Bandoneón, Blas Martinez Riera ,bandoneón,; Fito LedesmaAcordeón; Modesto Barrios, bandoneón, y Aníbal Maldonado
“Tránsito Cocomarola y su conjunto”, con Julio Godoy y LuisSoloaga. Idem instrumentistas de 1958 (graban en Philips
1966-67 “Tránsito Cocomarola y su conjunto”, con Lisardo Cáceres ySantiago Verón y Julio Godoy (graban en Philips
“Tránsito Cocomarola y su conjunto”, con el Trío Sapucay, integrado por Juan Eipidio Verón Miño, Alfredo AlejandroAlmeida, Ireneo Ramírez y Juan Ojeda (graban en Philips)
1967 “Tránsito Cocomarola y su conjunto”, con Lisardo Cáceres, Julio Godoy y Luis Soloaga.Idem instrumentistas.
“Tránsito Cocomarola y su conjunto”, graba con los instrumentos ya señalados; las voces de Aída Vidal con Lisardo Cáceres (sello Philips)
.“Tránsito Cocomarola y su conjunto”, graba con los instru-mentos ya mencionados y Elena Casas (graban en Philips)
“ Tránsito Cocomarola y su conjunto” graba con los instru-mentos ya mencionados y Juan Carlos Ojeda (graban en Philips)
“Tránsito Cocomarola y su conjunto”,con el dúo de LisardoCáceres y Carlos Ramírez.“Tránsito Cocomjarola y su conjunto”, Con el dúo Lisardo Cáceres y Julio Godoy ,idem instrumentistas.
“Tránsito Cocomarola y su conjunto”, actúan Luis Soloaga, Lisardo Cáceres y Santiago Verón,con instrumentistas ya citados(no graban)
“Tránsito Cocomarola y su conjunto” , con Lisardo Cáceres, Ireneo Ramírez y Alfredo Alejandri almeida e instrumentistas Ya citados forman TRIO y DUOS “Cáceres-Ramirez,RamírezAlmeida (graban en Philips).
1970-74 (último) “Tránsito Cocomarola y su conjunto”, con Lisardp Cáceres, Gre-gorio Molina y Alfredo Alejandro Almeida,idem instrumentis-tas (graban en Philips)
1957-1974 Actúa como acordeonista Roque Luis Librado Gónzalez (graba en Odeón y Philips). Como integrante del conjunto y en algunasplacas radiográficas como solista.“Tránsito Cocomarola y su conjunto”,acompaña también en grabaciones a las Hermanas Díaz (Delia y Rubina)

Distintas fechas “Tránsito Cocomarola y su conjunto” propicia la incorporaciónTransitoria de instrumentistas como Ernesto Montiel, Isaco Abitbol. Blas Martínez Riera, Fito Ledesma, Bruno Mendoza,Aníbal Maldonado, Avelino Flores, Modesto Barrios...(en laMayoría de los casos graban con el conjunto de Cocomarola).
1957-58 Zapateador: ‘Pintona’ Flores (1957-58)1957-74 Animador: Daniel ‘Yacaré’ Aguirre (1957-1974)1957-74 Contrabajo: Juan Ayala (1957-1974).
12-12-1969 Entrega del “Disco de Oro” por la empresa Philips a TránsitoCocomarola y su conjunto
Enrique Antonio Piñeyro-Vida y Obra Musical Tránsito Cocomarol-1966
La Fundación Tránsito CocomarolaLa Fundación Tránsito Cocomarola existe desde el año 1986, posee Personería Jurídica N° 173/90. Es una institución sin fines de lucro que persigue fines culturales, con el apoyo a las manifestaciones artísticas de la región pero en especial a la forma musical llamada Chamamé.
Sobre todo en la búsqueda de una toma de conciencia del valor que tiene para la formación del ‘ser’ regional producto de una histórica fusión de europeos con guaraníes determinantes de un criollo con rasgos muy marcados de pertenencia a la Patria nueva: generada ya antes de la Independencia.
Para ello y de manera de que no se pierda el traspaso natural de una generación a otra de los conocimientos y vivencias que conforman el sentir y el existir del chamamecero; se pensó en una escuela de música desde la cual, se transmitirá el arte de su expresión más genuina y más genuina ‘de oído’, con el método intuitivo con que se formaron los auténticos músicos de este género . Y que además esto fuera mostrado y enseñado por músicos reconocidos y en actividad, de cuya compañía se valen ya los alumnos y principiantes para foguearse en los escenarios de la capital.
En esta escuela también se enseña , a quienes lo desean , las expresiones del canto litúrgico , empleado en los oficios religiosos de nuestra fé cristiana , sobre todo a los alumnos del órgano (instituido como instrumento sagrado de las celebraciones religiosas.
Esta escuela fue creada a partir de la labor del Consejo de Administración de la Fundación Cocomarola en forma conjunta con los padres jesuitas de Corrientes, en la persona del Padre Carlos H. Hardoy e intenta estrechar los vínculos de nuestra música con las manifestaciones de fe de nuestros paisanos , que a partir del Congreso Vaticano II los temas litúrgicos pueden expresarse en el ritmo o la cadencia de cada rtegión.Además, con referencia a las danzas la escuela incorpora danzas de investigación, cuya existencia se remonta a la época colonial y son totalmente ignoradas por todos los conservatorios y que constituyen Los reales antecedentes de nuestra música: el chamamé.Estas danzas fueron rescatadas por historiadores y son recreadas en su forma tradicional como:’El Chajá’, ‘La Golondrina’, ‘La Pavana’,’El Carau’, entre muchas otras, algunas de ellas. desprendimientos de celebraciones sacramentales que ganaron la calle cuando la explosión de los jesuitas

Pero los objetivos de la Fundación no se agotan en las expresiones artísticas, persigue también fines humanitarios con referencia a los músicos chamameceros que carecen, en la inmensa mayoría de los casos de ubicación social, no poseen cobertura asistencial (quiénes no son socios de SADAIC por ejemplo) y que debieran ser preservados por los entes oficiales porque son reales gestores de una ‘cultura viva’ porque el chamamé no se estudia en ningún libro de historia, se lo siente, se lo baila, por eso es seguro que esta vivo y late en el alma de la gente que tiene raíces en esta tierra correntina.



Ana Isabel CocomarolaEnrique Antonio Piñeyro-Vida y Obra Musical de Tránsito Cocomarola-1966.
Los Instrumentos Musicales de CocomarolaHemos podido observar dos de los instrumentos que pertenecieron a Tránsito Cocomarola.
El primero de ellos es un Acordeón de Dos Hileras de teclado diatópico, que ejecutara en su juventud dejando grabadas en el sello Odeón algunas memorables páginas del cancionero folklórico correntino.
El mismo Cocomarola obsequia el instrumento al señor Alejandro Barrios en reconocimiento a sus virtudes artísticas musicales y chamameceras. Barrios ha grabado tres cassettes con este instrumento y su conjunto de música correntina.
El segundo instrumento es un Bandoneón, marca ‘Doble A’ de fabricación alemana que se halla en poder de la familia de Cocomarola. Este instrumento fue adquirido a principios de la década del 60’ por Cocomarola y con él grabó numerosas placas discográficas siendo el instrumento musical preferido hasta la fecha de su muerte.Cocomarola fue sin dudas un auténtico creador de una modalidad bandoneonística particular dentro de la música tradicional de la provincia de Corrientes. A sus dotes de ejecutante y virtuoso del bandoneón se pueden agregar sus cualidades de compositor de inolvidables éxitos y la creatividad lograda en las orquestaciones instrumentales, en el manejo de la mano izquierda y derecha ejecutando el bandoneón y sumándose a los arreglos armónicos del acordeón, logrando expresividad y originalidad inconfundibles de un auténtico “ESTILO COCOMAROLA”, que ha quedado impreso en la historia de nuestra música popular
.Enrique Antonio Piñeyro- Vida y Obra Musical de Tránsito Cocomarola-1966.
MONUMENTO HOMENAJE A "DON MARIO DEL TRANSITO COCOMAROLA", en la ciudad de JUAN DE VERA DE LAS SIETE CORRIENTES.