jueves, 21 de mayo de 2009

"ALMA DE MONTIEL", y su presentación en el TEATRO 3 DE FEBRERO, PARANA
















Alma Montiel: reconocido grupo de jóvenes músicos de Colonia Avellaneda, departamento Paraná, presento su nueva obra discográfica en la que el conjunto reafirma el estilo del mítico Ernesto Montiel con clásicos de su repertorio como La Ratonera, Villanueva, Marcos López y Villa Ocampo, entre otros.



En Destino de Vuelo, los integrantes de Alma de Montiel, incursionan también en composiciones propias como Camino a la Selva, de Facundo Díaz y Juan Manuel Bilat; Dolor de Ausencia, de Manuel Lazo y Juan Manuel Bilat y el recitado Montiel, de Facundo Díaz.



En el espectáculo cuya realización general estuvo a cargo de Sur Producciones, contiene además, obras de autores entrerrianos como El Alzau, chamamé de Linares Cardozo y La Cruz de los Alambrados, de Jorge Méndez.


La poesía del sacerdote y poeta Julián Zini, nacido en el paraje Centinela del departamento Ituzaingó, provincia de Corrientes, pero arraigado en Mercedes, está también incorporada al disco con Nuestro Canto, con el que los jóvenes chamameceros asumen desde el vuelo poético una defensa del agua como fuente de vida. Precisamente, el Pai Julián fue uno de los invitados a la presentación del disco que fuera íntegramente grabado y masterizado en los estudios Río de Claudio Kadur en la ciudad de Diamante y cuya distribución para el mercado del Litoral, estará a cargo del sello Abraham Helú de la capital correntina.



“Presentar el disco en el mayor coliseo de nuestra ciudad es todo un desafío con el que pretendemos demostrar que la música del Litoral ha logrado, por fortuna, romper algunos prejuicios que le han endilgado al chamamé una condición marginal”, manifestó el acordeonista de Alma de Montiel, Juan Manuel Bilat, quien agregó: “Tenemos la satisfacción de poner a consideración de nuestra gente este trabajo, acompañados por figuras de la jerarquía del poeta Julián Zini, de la excelente cantante y amiga Patricia Barrionuevo y de los hermanos Mercedeños de Sangre Paiubrera. Juntos, levantaremos la canción de la región guaranítica a la que orgullosamente pertenecemos”.

El conjunto, integrado por Juan Manuel Bilat (acordeón), Facundo Díaz (guitarra y voz), Martín Bilat (bajo), Gino Bertolotti (bandoneón) y Fernando Bilat (guitarra), llego a este desafío en el Teatro 3 de Febrero después de presentaciones exitosas que tuvo en la temporada 2008/2009 con relevantes actuaciones en San Roque, Mercedes y M’burucuyá, tres escenarios fundamentales de la música litoraleña. Alma de Montiel conquistó también el aplauso en el Festival Nacional del Chamamé de Federal y revalidaron su condición de artistas convocantes en la Fiesta Provincial del Ternero de San José de Feliciano.La Fiesta de la Chamarrita en Santa Elena, Fiesta del Mate en Paraná, Cuando el Pago se hace Canto en La Paz, Festival de Monsalvo en Maipú, provincia de Buenos Aires y hasta un documental, grabado en Federal para España, fueron sólo algunas de las presentaciones posteriores a la minigira que Alma de Montiel realizó en el vecino país de Chile, donde actuaron con una gran aceptación en Rancagua, Polpaico y Santiago, logrando trascender los límites geográficos para llegar a un territorio en el que el chamamé, poco a poco, va ganado en adhesiones, especialmente en el sur chileno.




































FOTOS Y VIDEO REGISTRADO POR ANIBAL, amigo del "RANCHO BIEN TAGÜE", como el lo llama cariñosamente, ¡GRACIAS ANIBAL POR TU APORTE!

Sin el no tendriamos la oportunidad de de difundir y apreciar lo que fue LA NOCHE DE ALMA DE MONTIEL Y SU NUEVO TRABAJO "DESTINO DE VUELO".


Tema: DOLOR DE AUSENCIA.De MANUEL LAZO Y JUAN MANUEL BILART,recitado FACUNDO DIAZ.

lunes, 18 de mayo de 2009

"SIN FRONTERAS", en RADIO GRAL. FRANCISCO RAMIREZ., www.lt11.net

CRISTIAN POGGIO, percusión , JAVIER MOLINA, voz , NESTOR SOTTO,voz y segunda guitarra, GASTON PICAZZO,primera guitarra y voz.












Agradecemos a todas las localidades que hemos visitado y al público de cada una de ellas que nos han tratado de una forma muy cálida y respetuosa; como así también agradecer a la gente que gusta de nuestra música y que nos dan ánimo y aliento para seguir en este hermoso camino, ya que:
SON ELLOS LOS VERDADEROS ARTÍFICES DE CADA UNA DE LAS INMENSAS ALEGRÍAS QUE NOS BRINDA LA MUSICA”.MUCHAS GRACIAS DE TODO CORAZÓN!. SIN FRONTERAS"

viernes, 15 de mayo de 2009

"JORGE TOLOSA, LA DULCE VOZ DEL CHAMAME"

Dos de las grandes voces del "CUARTETO SANTA ANA"; febrero de 2.004 ; LA PAZ , "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO", "LA FIESTA DEL REENCUENTRO",¡ y que reencuentro !, ¡JORGE TOLOSA Y CACHO SAUCEDO¡


Vídeo en el FESTIVAL NACIONAL DEL CHAMAME DE FEDERAL , año 1.992, JORGE TOLOSA y el CUARTETO SANTA ANA , dirigido por CARLOS TALAVERA.

"ALMA DE MONTIEL", en conferencia de prensa.


Juan Manuel Bilat,Gino Estanislao Francisco Bertolotti;Martín Miguel Bilat,Hernando Julián Rubio,Facundo Antonio Díaz, ellos son :
"ALMA DE MONTIEL", mil gracias por el material enviado. Desde el blog Bien Tagüe les deceamos ¡lo mejor ! NEIKE ALMA DE MONTIEL.


















En conferencia de prensa
Alma de Montiel realizó el lanzamiento
de su nuevo trabajo “Destino de vuelo”.


“Además de reafirmar el estilo con el que ya mucha gente nos identifica, en “Destino de vuelo” asumimos un fuerte compromiso con la defensa de nuestros recursos naturales como el agua, explotada, por ejemplo en los Esteros del Iberá, por manos extranjeras”, sostuvo el cantante del grupo, Facundo Díaz quien añadió que “nuestro mensaje exalta el valor de la libertad desde “El alzau”, chamamé de Linares Cardozo y plantea también un fuerte pronunciamiento contra la tala indiscriminada de nuestros montes nativos que están desapareciendo por el avance de los monocultivos”, enfatizó.
Los jóvenes músicos se reunieron esta mañana con los periodistas en el primer piso de Live Rock (ex Stone), donde brindaron precisiones sobre la presentación que realizarán el domingo desde las 21 horas en el Teatro Municipal 3 de Febrero.
“Nos sentimos en medio de un gran desafío porque como bien se ha dicho, el Teatro se ve inmenso, no sólo por su capacidad, sino también por la centenaria historia con las más elevadas expresiones artísticas que están allí como un reservorio de la cultura”, dijo Martín Bilat, bajista del grupo. Sostuvo sin embargo que “nos sentimos acompañados por la gente que desde hace varios años confía en nosotros y que nos animó para tomar una decisión que no ha sido sencilla porque como dicen los criollos, “aquí nos jugamos el resto”. Sabemos que habrá un antes y un después en la carrera artística del grupo tras ésta presentación y por eso estamos poniendo todas nuestras energías para estar a la altura de las circunstancias”, aseguró.
Por su parte, Juan Manuel Bilat relató que “habrá operadores de sonido y luces que reforzarán la planta del Teatro ya que el espectáculo será grabado para editar también nuestro primer DVD”. Dijo además que “habrá pantallas en las que se proyectará un video clip sobre la obra “Camino a la selva” y se retransmitirán las imágenes del escenario durante todo el recital”. El acordeonista de Alma de Montiel expresó su entusiasmo por la demanda de entradas “que ya nos hace suponer que tendremos un marco de público importante. Nos alegra por nosotros, pero también por todos los colegas músicos que están en el mismo camino en defensa de nuestra identidad litoraleña. Alguien tenía que animarse a abrir el camino en el Teatro y nosotros sólo podemos atribuirnos el mérito de habernos animado a llevar el chamamé a ese ámbito”, sostuvo.
Con respecto a la presencia del sacerdote y poeta Julián Zini, Facundo Díaz planteó las dudas sobre su presencia ya que “el Obispo de Corrientes le ha pedido cumplir ese día con tareas pastorales. De todos modos, tenemos un medio particular de transporte preparado para ir a buscarlo, y si dan los tiempos, llegará sobre el horario de inicio del recital”.Tras la actuación el domingo en el Teatro de Paraná, Alma de Montiel

miércoles, 13 de mayo de 2009

"FRANCISCO CASIS", bandoneonista entrerriano.

Nuevamente GRACIAS CARLOS "MANGE" CASIS, por todo el material que nos aportaste en tu paso por nuestra casa.



Bandoneonista entrerriano de sobresalientes aptitudes e inspirado creador de temas populares. FRANCISCO "PANCHO" CASIS,nació el 29 de enero de 1922 en la ciudad de La Paz, Entre Ríos.
Aprendiendo a ejecutar el instrumento a la temprana edad de trece años con Salustiano Piedrabuena.
Dos años mas tarde, inicia su carrera musical como integrante de un sexteto típico en el cine "ÍTALO" de un lugar natal. Alentado por las promisorias posibilidades viaja hacia Bs. Aires en el año 1946, desempeñandose en la primeras fila de bandoneones "tangueros" en cafetines,pistas de bailables y cabarets de época.
Actuando con una orquesta en el "Salón Bonpland"solicita al acordeonista curuzucuateño RAMON ESTIGARRIBIA "EL YAGUARETE" para ejecutar con sus músicos el chamame Hermeregildo Perez. Su ejecucion basada en el manejo de la mano izquierda para hacer las variaciones, causa impresión al interprete y lo incorpora de inmediato al conjunto "AZUL Y BLANCO", permaneciendo dos temporadas.

Desvinculado ya ,continua en el balneario de Quilmes secundando a la cancionista Leonila Esquivel, con el nombre de "CONJUNTO ITUZAINGO", con presentaciones y glosas de LEOPOLDO CASTILLO "POLITO".

En esa epoca se vincula con con Luis Mendoza, de esta dupla autoral se pueden nombrar numerosos temas como El beso aquel.

También estuvo con Francisco Acebal y el conjunto" Los troveros guaraníes", y la cantante Betty Avalos.

Ernesto Montiel lo escucha por primera vez en una reunión de camaradería, en la imprenta donde se redactaban "Ibera", "El Payé" y "El recluta", y lo incorpora al "CUARTETO SANTA ANA".
Creador sin pausas, compuso "AMOR INGRATO", "TAGÜE RAPE", "MORENITA CORRENTINA", "ISLA IBERA", "EL CAMALOTE", entre otros.

SU BANDONEON COMPAÑERO DIO LA NOTA FINAL EL 17 DE ENERO DE 1996, A LA EDAD DE 76 AÑOS.

Extraido de la revista "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO".
Editor responsable:CENTRO CULTURAL "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO".
Coordinacion general: CARLOS MANGE CASIS.
Autor de la nota:EMILIO NOYA, SALADAS, CORRIENTES.



Link de: TEMAS DE FRANCISCO "PANCHO" CASIS.

http://rapidshare.de/files/47484192/FRANCISCO_CASIS.rar.html

martes, 12 de mayo de 2009

"FACUNDITO GOMEZ", en "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO".

En enero de este año 2.009, lugar del Reencuentro en" CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO", LA PAZ, ENTRE RIOS; conocimos a FACUNDITO GOMEZ de Bs. Aires.
Coincidimos en el lugar de alojamiento y en la musica.
Junto a ROBERTO MENDEZ (acordeon) Y RENAN MENDEZ( guitarra) , los chicos de JUANCITO DENING TRIO y FACUNDITO GOMEZ , compartieron el sabado a la mañana, mates, amigos, familia y CHAMAME.

























FACUNDITO GOMEZ, en la sobremesa de "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO".

lunes, 11 de mayo de 2009

"HIMNO NACIONAL ARGENTINO".

HIMNO NACIONAL ARGENTINO

Oíd mortales el grito sagrado
Libertad, Libertad, Libertad,
oíd el ruido de rotas cadenas
ved en trono a la noble igualdad.

Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias unidas del Sud,
y los libres del mundo responden
al gran Pueblo Argentino Salud.


Sean eternos los laureles
que supimos conseguir
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

HISTORIA DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO:

El Triunvirato entendió que debía darle al pueblo un canto nacional de mayor importancia que el que hasta entonces se entonaba. En un oficio del 22 de julio de 1812, dirigido al Cabildo, sugería a éste que mandase a componer "la marcha de la patria", para ser ejecutada al principio de las funciones teatrales, debiendo el público escucharla de pie y descubierto, así como en las escuelas al finalizar diariamente las clases.
Luego de un tiempo, el 6 de marzo de 1813, la Asamblea mandó a componer la letra del Himno Nacional, la cual fue aprobada el 11 de mayo de 1813.
El título de nuestra máxima canción sufrió algunas alteraciones y cambios. En 1813 se lo llamó "Marcha Patriótica", luego "Canción Patriótica Nacional", y más tarde se lo conoció como "Canción Patriótica". Una copia de 1847 lo tituló como "Himno Nacional Argentino", denominación que recibe en la actualidad.
La letra del Himno Nacional estuvo a cargo de Vicente López y Planes y la música fue compuesta por Blas Parera.
Se estima que se entonó por primera vez antes del 25 de mayo de 1813, ya que el 28 de ese mismo mes, se cantó en un teatro, durante la función patriótica efectuada por la noche.
MODIFICACION DEL HIMNO NACIONAL PARA SER CANTADO
Tenido por himno nacional la Canción Patriótica de López; a través de un largo período de la nacionalidad fue interpretado de acuerdo con el texto original; mas desaparecido el furor de la contienda con España, en aras de un sentimiento legítimo de acercamiento y comprensión con la madre patria, la canción nacional sufrió en su enunciado una modificación de forma en lo relativo a aquella parte que pudiera tener en el presente un concepto peyorativo, ya sin objeto para la soberanía del Estado.
Durante la presidencia del general Roca en el año 1900 fue sancionado un decreto refrendado con la firma del Presidente de la Nación y de los ministros: Felipe Yofre, Luis M. Campos, José María Rosa, Martín Rivadavia, Martín García Merou y Emilio Civit, disponía:
"Que, sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin ofensa de nadie, el presidente de la República, en acuerdo de ministros decreta:
Artículo 1°. En las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y coro de la canción nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de marzo de 1813".


http://www.websdelsur.com.ar/


domingo, 10 de mayo de 2009

"CARLOS MISSORINI", 50 AÑOS CON LA MUSICA.

Carlos Missorini con alma de bandoneón
CARLOS MISSORINI ,nace en Concepción del Uruguay (Entre Ríos) - 31 de julio de 1947. Estudios Primarios, Secundarios y Profesorado de Historia en la Escuela Normal del Instituto Mariano Moreno.
A los 13 años de edad inicia sus estudios de música. Como instrumento elige el bandoneón y se perfecciona con su tío, Jorge Missorini, ampliamente conocido en el ambiente tanguero como “Poroto” Missoni.
Continuó perfeccionándose con el profesor Luís Toto Rodríguez, uno de los “fueyes” de la orquesta de Aníbal Troilo, antes del ingreso de Ástor Piazzola.


Faustino Rodríguez (el padre de Luis Toto Rodríguez), a sus 80 y muchos años, también le enseñó los secretos del arte. Y durante muchos años fue perfeccionándose como autodidacta.
Sus máximos exponentes son Rodolfo Mederos, Ástor Piazzolla, Anibal Troilo y Pascual Mamone, con quien tuvo el placer de compartir el escenario en el Festival de Tango celebrado en 1991 en la Capilla de San Vicente, con recitados de Oscar Casco.
En 1970 se integró al Cuarteto Itape dirigido por el bandoneonista Jorge Charreu que hoy desarrolla su actividad en los Estados Unidos. También estaban Fernando Missorini en contrabajo y Juan Acosta en guitarra. Este último además guitarrista de Raúl Barbosa.
En 1978, en Ushuaia, en la Confitería de Daniel Stefani, junto con otros músicos --entre ellos el chileno Pedro Ruiz de Santiago-- acompañaron las actuaciones en vivo de Rosana Falasca. En 1997 acompaña a su hija Miriam Missorini en el Festival de Tango de Gualeguaychu (pre Baradero) y luego en el Festival de Tango de Baradero, donde su hija logra el segundo lugar en reñido final.
Luego conformó diferentes conjuntos, acompañando a distintitos vocalistas, como Oscar Ferrari, Rubén Zárate, Roberto Ayala, Chino Hidalgo, Marcelo Muñoz, Alberto Echagüe. Acompañó a Ismael Turco Haidár en varios oportunidades y en diferentes lugares, como ser la Confitería Rys, Caño14, etc. Hasta el fallecimiento del cantor.
Actualmente desarrolla su arte musical junto a la guitarra de Gustavo Ibarra, acompañando a cantores locales como Sergio Fusey, Héctor Apeseche, Pedro Roude y otros, por lo general en escenarios de El Perro Verde y en el Hotel-Restaurante Costa Arenas de la ciudad de Colón – Entre Ríos.
En diciembre de 2005 acompañó con su impecable bandoneón a Pedro Roude integrando su conjunto “Tango en trío” en “El Loco Berretin” de la calle Gurruchaga 1700 de Buenos Aires. Actualmente está grabando el nuevo Cd “Del Arrabal” con Rosalía Villoldo (la voz arrabalera con el tango en la sangre…) y Román Ríos en bajo.

Acompañado por ANTONIO DEL RIO, guitarra y voz, CARLOS MISSORINI, estuvo en "LA PEÑA VIAJERA;LA PEÑA DE LA RADIO" http://www.lt11.net/., radio Gral. FRANCISCO RAMIREZ , AM.


Compartiendo este festejo de los 50 años en la musica de CARLOS MISSORINI, estuvo el profesor Raul Tornoud, conductor del programa "PASEANDO POR ENTRE" RIOS,que se emite todos los dias por lt11.net.


sábado, 9 de mayo de 2009

"ANIBAL SAMPAYO", su ultimo trabajo " DE ANTIGUO VUELO".

ANIBAL SAMPAYO ,ECHASTES ALAS Y PARTISTE , PERO SOS UN ARTISTA QUE NUNCA TE FUISTES, ESTAS ENTRE NOSOTROS.
9 de mayo de 2.0009, 2 años del fallecimiento del poeta,compositor,obrero, critico, militante...

El 6 de agosto de 1926 nacia Aníbal Sampayo en la ciudad de Paysandú, República Oriental del Uruguay. Poeta, cantor, compositor, autor, guitarrista, arpista e investigador de las raíces folclóricas, dio sus primeros pasos en la música con el también maestro sanducero, Alberto Carbone. Bajo su dirección integró como guitarrista en 1940, el conjunto Fulgores. En 1939 había integrado el trío con los hermanos Juan y Homero Soler, incursionando en los programas musicales radiales y pocos años después comienzan sus giras por el litoral uruguayo-argentino. En setiembre de 2001 publica su último libro "Aníbal Sampayo desde Paysandú:Canto y Poesía", en 2003 viaja a Buenos Aires, para ser homenajeado por colegas de renombre. Sampayo trascendió fronteras con su guitarra. Estuvo preso y exiliado (principalmente en Suecia) y fue un activo militante de izquierda.




Figura emblemática de la cultura popular por trayectoria,dimensión y talento artístico.El poeta del Río Uruguay, su “Río de los Pájaros ”... Ameritaba celebrar sus 80 años de vida en una jornada de integración americana con representantes de Argentina,Brasil, Paraguay y Uruguay,el ámbito geográfico regional que lo tuvo por protagonista,corazón del proyecto artiguista.Para agradecer su legado y mantener viva su obra. El domingo 6 de agosto en el Teatro Florencio Sánchez de la ciudad uruguaya de Paysandú,y auspiciado por la Municipalidad, se rendió un homenaje al gran artista que dedicó su vida a su arte y a luchar por un mundo mejor.
El contenido de sus canciones está enraizado en la geografía humana que habita la zona sur de América,cuya forma de expresarlo fue cuidadosamente estudiada por el compositor. La canción del litoral,surge como forma musical fundamental que Sampayo proyecta más allá del caracter natural de baile popular que tienen, por ejemplo, la galopa y el chamamé.

Reflexionando sobre el arte popular,nos decia Sampayo: “El arte y el compromiso están unidos.El pueblo es el poseedor de una verdad y experiencia insustituible.Por lo tanto,cuanto mayor es el compromiso y la integración del artista con su pueblo,es inevitable e imprescindible que el creador haga suyas las necesidades y derechos de su gente ”.
Sus canciones están traducidas al francés,inglés,japonés, hindú y otros idiomas,y han sido y son,interpretadas por artistas de todo el mundo,entre ellos,Jorge Cafrune, Santiago Chalar,José Larralde,Los Calchaquíes, Los Fronterizos,Los Olimareños,Los Trovadores,Quilapayún,Joan Manuel Serrat,Mercedes Sosa,y otros.
Entre 1960 y 1971 se editan más de 12 LP en Argentina y Uruguay para los sellos Microfón,Clave,Mallarini,Discjockey, London,etc.

Sus primeras grabaciones datan de 1956,en Buenos Aires,para los sellos Pampa y Orfeo. Los más conocidos entre sus temas son: Río de los pájaros ,Ky chororo, Canción de verano y remos, Cautiva del río, Coplitas del pescador, Canción de cuna navideña, Patrón, Dende gurí, Garzas viajeras, Mi picazo parejero, Tino, La cañera, Hasta la victoria, Hacia la aurora Entre sus obras integrales se destaca la Cantata a José Artigas , creada en 1970 en homenaje al Jefe de los Orientales y Protector de los Pueblos Libres. Para aquel hombre que va hacia la luz de una estrella,hacia el destino grande del hombre total.Para el hombre cuyas letras han sido y son una flecha directa al corazón de la gente.
Para ese hombre tan sencillo que recorrió todas las calles de nuestros barrios,y supo ver más allá;el que le cantó al peón rural,al obrero,al humilde.
Para aquel que cruzó el océano llevando siempre una valija con el canto de nuestros pájaros,el perfume del espinillo y la música de nuestro río. Para usted que desde hoy seguirá velando por los marginados de este país,para usted que pagó con cárcel por sus ideas y utopías, y que no fue en vano...
.Su nombre es Aníbal Sampayo. Desde pequeño recorre el campo y pregunta constantemente el nombre de cada árbol,de cada flor,de cada una de las plantas. Desde pequeño aprende quién es el patrón y quién es el peón y esa será la imagen que lo acompañará toda la vida. Cuando marcha para la ciudad cuánto extraña el canto de los pájaros,el rumor cristalino del arroyo,y la voz ruda de los peones, aquellos que tantas veces le habían contado cuentos de hazañas y aparecidos. No obstante la ciudad lo atrapa también con sus movimientos, su gente,sus sonidos tan particulares:la charla con los trabajadores, su ir y venir constantes,los gritos de los diarieros muy temprano por las mañanas de barrio en barrio,los chiquilines en las canchitas de los alrededores ...ese grito de la vida de su pueblo tan querido se hizo carne en él,eran dos mundos,el campo y la ciudad,pero era su misma patria ¡su patria! Inicia,entonces,los estudios de música con el maestro Alberto Carbone.A los doce años comienza a cantar temas folclóricos.En el año 1940 hace su debut en el teatro Florencio Sánchez,tocando junto a su querido maestro. Las emisoras de radio CW 35 y CW39 comienzan a hacerse eco de su éxito,de su valor.
En 1942 y en 1947 ya va de gira a lugares de la República Argentina donde es muy reconocido,muy apreciado por su estilo personal de notable sensibilidad y por ser creador de sus canciones.
Sus temas son su pueblo,su gente,su entorno,sus necesidades.Le dolió mucho la pobreza y así quedó grabado en su música,en sus obras. La ciudad lo comenzó a conocer,cada uno de sus habitantes lo vio caminar,recorrer sus calles,sus lugares naturales y en él fue naciendo el investigador de lo nuestro,de lo que nos rodea y hace posible nuestra identidad como orientales,como sanduceros.
Nuestros indígenas no fueron un misterio para él,y tampoco sus costumbres;igualmente estudió con profundidad las palabras tan de todos los orientales como lo son las de origen guaraní,la cultura de estos indígenas que llegaron a calar tan hondo en nuestra tierra, en nuestra población. Al oír su voz,su canto,uno comprende que somos latinoamericanos y que Latinoamérica nos aúna, nos iguala sin distinción egoísta.
Viajó mucho. Vivió un poco en Suecia donde está parte de su familia. Fue en esos lugares donde sufrió el dolor más grande de su vida,la pérdida de su hijo varón que lo llevó lentamente a padecer una enfermedad del alma,que lo fue desgastando en forma gradual. Recorrió lugares cantando a su río,a su gente,a su Patria y a sus hermanos latinoamericanos.
Sus canciones son cantos a la vida, a la gente, son una filosofía de lo real,de los sueños y de la realidad;una filosofía de lo auténtico,de lo cotidiano,en la defensa de los derechos inalienables del ser humano.
Estuvo preso,soportó la cárcel por defender sus ideas,soportó que prohibieran sus canciones y su música,y se nos prohibió a nosotros,su pueblo,tener la satisfacción de oírlas. Pero su música trascendió fronteras cantándose y difundiéndose en distintos lugares del mundo aunque en su país estuviesen prohibidas. Publicó dos libros: Nuestras raíces y El canto elegido .
Viajó también por Brasil y por Paraguay,donde aprendió a tocar el arpa y donde adquirió ese instrumento que lo hizo tan particular en sus actuaciones,proyectando su sensibilidad y ternura a su música, transformando cada nota en el canto de un ave o en el murmullo de un río al atardecer de un verano.Allí se enamoró de la selva,de los montes,trabajó en un circo y también fue torero. Profesionalmente trabajó en radio El Espectador.
Su nombre cruzó fronteras,sus canciones fueron y son cantadas por prestigiosos intérpretes como Alfredo Zitarroza,Jorge Cafrune, Mercedes Sosa,Los Quilla Huasi, Ariel Ramírez, Los Olimareños, Víctor Jara,Quilapayún,Lilia Vera y otros. Recibió su premio en 1963,cuando se le otorgó el Disco de Oro por mejor y más popular compositor de Uruguay y Argentina. En 1964 es premiada en Cosquín, su canción Río de los pájaros .
Por su labor de difusión cultural le fue entregada una plaqueta de oro por parte de la Organización de Estados Americanos (OEA).
En cierta oportunidad, caminando por las calles de Buenos Aires, oyó que alguien tarareaba su canción Río de los pájaros. Se emocionó mucho, siempre contaba esa anécdota, ese fue nuestro Aníbal.
Vivió en dos mundos: su mundo de Europa donde participó también en festivales,donde llevó el mapa y las fotos de su país y donde al hablar de él le temblaba la voz,tratando de disimular esa emoción.
Y ese mundo de aquí donde llegaba en cada primavera y se iba en cada otoño;hoy ya ha anclado su barco en su tierra,y más que nunca debemos estar con él. Allá están sus tan queridos cinco nietos,ésos que en cada primavera lo esperaban,cuando los patos regresaban al continente europeo,así como las golondrinas llegan aquí cuando todo vuelve a renacer.
Y aunque hoy no pueda cantarnos,tocar su arpa y su guitarra ,seguramente su música seguirá sonando,con ese olor a espinillo y sabor a monte de ésta su tierra que lo guardará por siempre como persona ilustre de esta nación, digno embajador de nuestra música popular.
FUENTE:uimpi.net

Agradesco la gentileza del señor MIGUEL PICAZZO, por cederme este material,

DEL URUGUAYO MAS ENTRERRIANO, "DON ANIBAL SAMPAYO".

"DE ANTIGUO VUELO"


De antiguo vuelo (gato) - Anibal Sampayo.

2º Cerro de la matanza (canción) - Anibal Sampayo.

La paceñita (chamarrita-sobrepaso) - A. Sampayo y Jorge Enrique Marti.

El río no es solo eso (chamarrita) - Anibal Sampayo.
5º Blanco y Azul (zamba) - Motivo popular


6º El pardo Alejo (chotis) - Anibal Sampayo

7º Abre los ojos amor (canción) - Anibal Sampayo

8º A Federico Marti (galopa) - Anibal Sampayo

9º Ranchito escondido (ranchera) - Anibal Sampayo

10º La última remada (chamame) - Anibal Sampayo

11º Melchora Cuenca (galopa) - Anibal Sampayo

12º A Carlos Molina (galopa) - Anibal Sampayo

Link de descarga de: DE ANTIGUO VUELO.
http://rapidshare.de/files/47055760/ANIBAL_SAMPAYO.rar.html

miércoles, 6 de mayo de 2009

GUSTAVO ALBORNOZ y su trabajo "PA" SEGUIR NOMAS TIRANDO".






FICHA TECNICA.

1ª Acordeón: GUSTAVO ALBORNOZ.

2ª Acordeón: GUSTAVITO ALBORNOZ.

1ª Voz y guitarra: LUIS PEREZ.

Voz, glosas y guitarra: JUAN CARLOS DIAZ.

Sapucay: JOSE BUSTAMANTE.

Bajo: MARCELO REINERO.

Músicos invitados: ANIBAL TOLEDO (guitarras)

CACHO FERREYRA (bajo)






LINK DE DESCARGA:http://rapidshare.de/files/47044366/GUSTAVO_ALBORNOZ.rar.html

martes, 5 de mayo de 2009

"SIN FRONTERAS",y su trabajo"CANCIONES DE AYER, HOY Y SIEMPRE"

FOTOS REGISTRADAS POR BIEN TAGÜE,el dia 1 de mayo, en el "FESTIVAL DEL TRABAJADOR", AÑO 2.009






















NESTOR SOTTO.





GASTON PICAZZO.












JAVIER MOLINA.











LINK DE DESCARGA DE : CANCIONES DE AYER, HOY Y SIEMPRE.


domingo, 3 de mayo de 2009

"OSCAR BURGARDT, EL GRINGO DEL CHAMAME",video.

OSCARD BURGARDT:1er. acordeón,dirección musical.

ALFREDO VELASQUEZ: GUITARRA RÍTMICA, GLOSAS Y CANTO.





BETO JUAREZ:2da.ACORDEÓN


















PATRICIO BRITEZ: 1ra. GUITARRA.

Fotos de:
"Bien Tagüe", tomadas el 1 de mayo,en 1ro de Mayo, departamento Uruguay,
donde se realizo el festejo del "DIA DEL TRABAJADOR"
El profesor Raul Tournoud, entrevistando a OSCAR BURGARDT, para su programa "PASEANDO POR ENTRE RÍOS", que se emite por http://www.lt11.net/.


Video registrado por Bien Tagüe,el 3 de enero de 2.009, en SANTA ANITA; aldea alemana; departamento Uruguay, cuando se realizo la 5ta FIESTA DE LA POLCA Y EL CHAMAME; Y EL CERTAMEN NUEVOS VALORES.

viernes, 1 de mayo de 2009

"CUARTETO SANTA ANA", videos festejando los 50 años..

Fotos extraída de las revistas "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO", cedidas por CARLOS "MANGES" CASIS, a quien agradezco enormemente el gesto de entregarme este material tan valioso, echo con esfuerzo y dedicación; para nuestra cultura.


























Vídeo del "CUARTETO SANTA ANA", festejando los 50 años,en el TEATRO OFICIAL "JUAN DE VERA", Corrientes; allí están: ISAAC ABITBOL, ANTONIO NIZ, POLITO CASTILLO, SAMUEL CLAUS, ROBERTO GALARZA, CACHO ESPINDOLA , CACHO SAUCEDO, RAMÓN VIERA, EMETERIO FERNANDEZ ; ellos integraron el cuarteto, junto a otros grandes nombres dentro del "Cuarteto Santa Ana" .


El Teatro Oficial Juan de Vera, abre sus puertas para uno de los grupos musicales de mayor trayectoria y prestigio de Corrientes, “Carlos Talavera y el Cuarteto Santa Ana”, el viernes 8 de mayo a las 21:30 dentro del Ciclo de Música Regional
Un grupo que lleva más de 67 años de vida y que comenzara de la mano de Ernesto Montiel, creador inconfundible de un estilo bien marcado dentro del género chamamecero y que hace más de treinta años, es dirigido por Carlos Talavera. Actualmente integrado por Raúl Carlos Ramírez segunda voz y primera guitarra (figura que conformara la agrupación original del cuarteto, junto de Don Ernesto), Rolo Obregón segunda guitarra y primera voz, Adolfo Piris en bandoneón y el propio Carlos Talavera en acordeones a botonera.Carlos Talavera se convierte en el continuador de este estilo chamamecero, cuando en 1973, recibe de mano de Don Ernesto Montiel, su bandoneón, "blanca", que lo acompaña hasta el presente. En esa misma oportunidad Montiel le solicita expresamente, siga sus pasos y continúe con su grupo, siendo el depositario de su herencia chamamecera, ya que tenía pensado retirarse el 5 de enero de 1976, por encontrarse agotado de la exigencias del mundo artístico.Don Ernesto Montiel nos deja en el año 1975, y un año después de su sentida desaparición, Talavera recibe de manos del hijo del artista y su viuda Juana Notto de Montiel, el “Cuarteto Santa Ana”, ante la presencia de cuatro mil personas, en el salón “Verdi”, ubicado en el barrio porteño de la Boca , tras lo cual, se colocó al amparo de Nuestra Señora de Itatí en una ceremonia realizada en la Basílica , a los pocos días de recibir el cuarteto.Desde ese momento y por más de treinta años, el legendario “Cuarteto Santa Ana” de Ernesto Montiel, bajo la dirección de Carlos Talavera, cumple una promisoria labor a favor de la cultura musical de Corrientes, con proyección nacional e internacional, recorriendo los escenarios de mayor prestigio y recogiendo innumerables premios, distinciones y aplausos.Talavera es un excelente intérprete, un lúcido compositor, que origina temas musicales muy ricos en contenido melódico, lo que explica el que haya podido llevar adelante semejante misión, la de reemplazar a una de la figuras más carismáticas del chamamé, Don Ernesto Montiel. Supo adaptarse a este desafío con talento, creatividad y una gran responsabilidad artística.

Imagenes tomadas por "CANAL 9 , RESISTENCIA, CHACO", año 1990.