Tema: DOLOR DE AUSENCIA.De MANUEL LAZO Y JUAN MANUEL BILART,recitado FACUNDO DIAZ.
Compartir con ustedes nuestra esencia del ser argentino y del litoral,en la musica ,poesia,costumbres...lo nuestro!!!
jueves, 21 de mayo de 2009
"ALMA DE MONTIEL", y su presentación en el TEATRO 3 DE FEBRERO, PARANA
Tema: DOLOR DE AUSENCIA.De MANUEL LAZO Y JUAN MANUEL BILART,recitado FACUNDO DIAZ.
lunes, 18 de mayo de 2009
"SIN FRONTERAS", en RADIO GRAL. FRANCISCO RAMIREZ., www.lt11.net
Agradecemos a todas las localidades que hemos visitado y al público de cada una de ellas que nos han tratado de una forma muy cálida y respetuosa; como así también agradecer a la gente que gusta de nuestra música y que nos dan ánimo y aliento para seguir en este hermoso camino, ya que:
SON ELLOS LOS VERDADEROS ARTÍFICES DE CADA UNA DE LAS INMENSAS ALEGRÍAS QUE NOS BRINDA LA MUSICA”.MUCHAS GRACIAS DE TODO CORAZÓN!. SIN FRONTERAS"
viernes, 15 de mayo de 2009
"JORGE TOLOSA, LA DULCE VOZ DEL CHAMAME"
"ALMA DE MONTIEL", en conferencia de prensa.


Alma de Montiel realizó el lanzamiento
de su nuevo trabajo “Destino de vuelo”.
“Además de reafirmar el estilo con el que ya mucha gente nos identifica, en “Destino de vuelo” asumimos un fuerte compromiso con la defensa de nuestros recursos naturales como el agua, explotada, por ejemplo en los Esteros del Iberá, por manos extranjeras”, sostuvo el cantante del grupo, Facundo Díaz quien añadió que “nuestro mensaje exalta el valor de la libertad desde “El alzau”, chamamé de Linares Cardozo y plantea también un fuerte pronunciamiento contra la tala indiscriminada de nuestros montes nativos que están desapareciendo por el avance de los monocultivos”, enfatizó.


Los jóvenes músicos se reunieron esta mañana con los periodistas en el primer piso de Live Rock (ex Stone), donde brindaron precisiones sobre la presentación que realizarán el domingo desde las 21 horas en el Teatro Municipal 3 de Febrero.
“Nos sentimos en medio de un gran desafío porque como bien se ha dicho, el Teatro se ve inmenso, no sólo por su capacidad, sino también por la centenaria historia con las más elevadas expresiones artísticas que están allí como un reservorio de la cultura”, dijo Martín Bilat, bajista del grupo. Sostuvo sin embargo que “nos sentimos acompañados por la gente que desde hace varios años confía en nosotros y que nos animó para tomar una decisión que no ha sido sencilla porque como dicen los criollos, “aquí nos jugamos el resto”. Sabemos que habrá un antes y un después en la carrera artística del grupo tras ésta presentación y por eso estamos poniendo todas nuestras energías para estar a la altura de las circunstancias”, aseguró.
Por su parte, Juan Manuel Bilat relató que “habrá operadores de sonido y luces que reforzarán la planta del Teatro ya que el espectáculo será grabado para editar también nuestro primer DVD”. Dijo además que “habrá pantallas en las que se proyectará un video clip sobre la obra “Camino a la selva” y se retransmitirán las imágenes del escenario durante todo el recital”. El acordeonista de Alma de Montiel expresó su entusiasmo por la demanda de entradas “que ya nos hace suponer que tendremos un marco de público importante. Nos alegra por nosotros, pero también por todos los colegas músicos que están en el mismo camino en defensa de nuestra identidad litoraleña. Alguien tenía que animarse a abrir el camino en el Teatro y nosotros sólo podemos atribuirnos el mérito de habernos animado a llevar el chamamé a ese ámbito”, sostuvo.
Con respecto a la presencia del sacerdote y poeta Julián Zini, Facundo Díaz planteó las dudas sobre su presencia ya que “el Obispo de Corrientes le ha pedido cumplir ese día con tareas pastorales. De todos modos, tenemos un medio particular de transporte preparado para ir a buscarlo, y si dan los tiempos, llegará sobre el horario de inicio del recital”.Tras la actuación el domingo en el Teatro de Paraná, Alma de Montiel


miércoles, 13 de mayo de 2009
"FRANCISCO CASIS", bandoneonista entrerriano.
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SU BANDONEON COMPAÑERO DIO LA NOTA FINAL EL 17 DE ENERO DE 1996, A LA EDAD DE 76 AÑOS.Extraido de la revista "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO".
Editor responsable:CENTRO CULTURAL "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO".
Coordinacion general: CARLOS MANGE CASIS.
Autor de la nota:EMILIO NOYA, SALADAS, CORRIENTES.
Link de: TEMAS DE FRANCISCO "PANCHO" CASIS.
http://rapidshare.de/files/47484192/FRANCISCO_CASIS.rar.html
martes, 12 de mayo de 2009
"FACUNDITO GOMEZ", en "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO".
En enero de este año 2.009, lugar del Reencuentro en" CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO", LA PAZ, ENTRE RIOS; conocimos a FACUNDITO GOMEZ de Bs. Aires.Coincidimos en el lugar de alojamiento y en la musica.
Junto a ROBERTO MENDEZ (acordeon) Y RENAN MENDEZ( guitarra) , los chicos de JUANCITO DENING TRIO y FACUNDITO GOMEZ , compartieron el sabado a la mañana, mates, amigos, familia y CHAMAME.

FACUNDITO GOMEZ, en la sobremesa de "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO".
lunes, 11 de mayo de 2009
"HIMNO NACIONAL ARGENTINO".
HISTORIA DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO:
El Triunvirato entendió que debía darle al pueblo un canto nacional de mayor importancia que el que hasta entonces se entonaba. En un oficio del 22 de julio de 1812, dirigido al Cabildo, sugería a éste que mandase a componer "la marcha de la patria", para ser ejecutada al principio de las funciones teatrales, debiendo el público escucharla de pie y descubierto, así como en las escuelas al finalizar diariamente las clases.
Luego de un tiempo, el 6 de marzo de 1813, la Asamblea mandó a componer la letra del Himno Nacional, la cual fue aprobada el 11 de mayo de 1813.
El título de nuestra máxima canción sufrió algunas alteraciones y cambios. En 1813 se lo llamó "Marcha Patriótica", luego "Canción Patriótica Nacional", y más tarde se lo conoció como "Canción Patriótica". Una copia de 1847 lo tituló como "Himno Nacional Argentino", denominación que recibe en la actualidad.
La letra del Himno Nacional estuvo a cargo de Vicente López y Planes y la música fue compuesta por Blas Parera.
Se estima que se entonó por primera vez antes del 25 de mayo de 1813, ya que el 28 de ese mismo mes, se cantó en un teatro, durante la función patriótica efectuada por la noche.
MODIFICACION DEL HIMNO NACIONAL PARA SER CANTADO
Tenido por himno nacional la Canción Patriótica de López; a través de un largo período de la nacionalidad fue interpretado de acuerdo con el texto original; mas desaparecido el furor de la contienda con España, en aras de un sentimiento legítimo de acercamiento y comprensión con la madre patria, la canción nacional sufrió en su enunciado una modificación de forma en lo relativo a aquella parte que pudiera tener en el presente un concepto peyorativo, ya sin objeto para la soberanía del Estado.
Durante la presidencia del general Roca en el año 1900 fue sancionado un decreto refrendado con la firma del Presidente de la Nación y de los ministros: Felipe Yofre, Luis M. Campos, José María Rosa, Martín Rivadavia, Martín García Merou y Emilio Civit, disponía:
"Que, sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin ofensa de nadie, el presidente de la República, en acuerdo de ministros decreta:
Artículo 1°. En las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y coro de la canción nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de marzo de 1813".
http://www.websdelsur.com.ar/
domingo, 10 de mayo de 2009
"CARLOS MISSORINI", 50 AÑOS CON LA MUSICA.
A los 13 años de edad inicia sus estudios de música. Como instrumento elige el bandoneón y se perfecciona con su tío, Jorge Missorini, ampliamente conocido en el ambiente tanguero como “Poroto” Missoni.
Continuó perfeccionándose con el profesor Luís Toto Rodríguez, uno de los “fueyes” de la orquesta de Aníbal Troilo, antes del ingreso de Ástor Piazzola.
Sus máximos exponentes son Rodolfo Mederos, Ástor Piazzolla, Anibal Troilo y Pascual Mamone, con quien tuvo el placer de compartir el escenario en el Festival de Tango celebrado en 1991 en la Capilla de San Vicente, con recitados de Oscar Casco.
En 1970 se integró al Cuarteto Itape dirigido por el bandoneonista Jorge Charreu que hoy desarrolla su actividad en los Estados Unidos. También estaban Fernando Missorini en contrabajo y Juan Acosta en guitarra. Este último además guitarrista de Raúl Barbosa.
En 1978, en Ushuaia, en la Confitería de Daniel Stefani, junto con otros músicos --entre ellos el chileno Pedro Ruiz de Santiago-- acompañaron las actuaciones en vivo de Rosana Falasca. En 1997 acompaña a su hija Miriam Missorini en el Festival de Tango de Gualeguaychu (pre Baradero) y luego en el Festival de Tango de Baradero, donde su hija logra el segundo lugar en reñido final.
Luego conformó diferentes conjuntos, acompañando a distintitos vocalistas, como Oscar Ferrari, Rubén Zárate, Roberto Ayala, Chino Hidalgo, Marcelo Muñoz, Alberto Echagüe. Acompañó a Ismael Turco Haidár en varios oportunidades y en diferentes lugares, como ser la Confitería Rys, Caño14, etc. Hasta el fallecimiento del cantor.
Actualmente desarrolla su arte musical junto a la guitarra de Gustavo Ibarra, acompañando a cantores locales como Sergio Fusey, Héctor Apeseche, Pedro Roude y otros, por lo general en escenarios de El Perro Verde y en el Hotel-Restaurante Costa Arenas de la ciudad de Colón – Entre Ríos.
En diciembre de 2005 acompañó con su impecable bandoneón a Pedro Roude integrando su conjunto “Tango en trío” en “El Loco Berretin” de la calle Gurruchaga 1700 de Buenos Aires. Actualmente está grabando el nuevo Cd “Del Arrabal” con Rosalía Villoldo (la voz arrabalera con el tango en la sangre…)
y Román Ríos en bajo. Compartiendo este festejo de los 50 años en la musica de CARLOS MISSORINI, estuvo el profesor Raul Tornoud, conductor del programa "PASEANDO POR ENTRE" RIOS,que se emite todos los dias por lt11.net.
sábado, 9 de mayo de 2009
"ANIBAL SAMPAYO", su ultimo trabajo " DE ANTIGUO VUELO".
9 de mayo de 2.0009, 2 años del fallecimiento del poeta,compositor,obrero, critico, militante...
El 6 de agosto de 1926 nacia Aníbal Sampayo en la ciudad de Paysandú, República Oriental del Uruguay. Poeta, cantor, compositor, autor, guitarrista, arpista e investigador de las raíces folclóricas, dio sus primeros pasos en la música con el también maestro sanducero, Alberto Carbone. Bajo su dirección integró como guitarrista en 1940, el conjunto Fulgores. En 1939 había integrado el trío con los hermanos Juan y Homero Soler, incursionando en los programas musicales radiales y pocos años después comienzan sus giras por el litoral uruguayo-argentino. En setiembre de 2001 publica su último libro "Aníbal Sampayo desde Paysandú:Canto y Poesía", en 2003 viaja a Buenos Aires, para ser homenajeado por colegas de renombre. Sampayo trascendió fronteras con su guitarra. Estuvo preso y exiliado (principalmente en Suecia) y fue un activo militante de izquierda.
Figura emblemática de la cultura popular por trayectoria,dimensión y talento artístico.El poeta del Río Uruguay, su “Río de los Pájaros ”... Ameritaba celebrar sus 80 años de vida en una jornada de integración americana con representantes de Argentina,Brasil, Paraguay y Uruguay,el ámbito geográfico regional que lo tuvo por protagonista,corazón del proyecto artiguista.Para agradecer su legado y mantener viva su obra. El domingo 6 de agosto en el Teatro Florencio Sánchez de la ciudad uruguaya de Paysandú,y auspiciado por la Municipalidad, se rendió un homenaje al gran artista que dedicó su vida a su arte y a
luchar por un mundo mejor.
El contenido de sus canciones está enraizado en la geografía humana que habita la zona sur de América,cuya forma de expresarlo fue cuidadosamente estudiada por el compositor. La canción del litoral,surge como forma musical fundamental que Sampayo proyecta más allá del caracter natural de baile popular que tienen, por ejemplo, la galopa y el chamamé.
Reflexionando sobre el arte popular,nos decia Sampayo: “El arte y el compromiso están unidos.El pueblo es el poseedor de una verdad y experiencia insustituible.Por lo tanto,cuanto mayor es el compromiso y la integración del artista con su pueblo,es inevitable e imprescindible que el creador haga suyas las necesidades y derechos de su gente ”.
Sus canciones están traducidas al francés,inglés,japonés, hindú y otros idiomas,y han sido y son,interpretadas por artistas de todo el mundo,entre ellos,Jorge Cafrune, Santiago Chalar,José Larralde,Los Calchaquíes, Los Fronterizos,Los Olimareños,Los Trovadores,Quilapayún,Joan Manuel Serrat,Mercedes Sosa,y otros.
Entre 1960 y 1971 se editan más de 12 LP en Argentina y Uruguay para los sellos Microfón,Clave,Mallarini,Discjockey, London,etc.
Sus primeras grabaciones datan de 1956,en Buenos Aires,para los sellos Pampa y Orfeo. Los más conocidos entre sus temas son: Río de los pájaros ,Ky chororo, Canción de verano y remos, Cautiva del río, Coplitas del pescador, Canción de cuna navideña, Patrón, Dende gurí, Garzas viajeras, Mi picazo parejero, Tino, La cañera, Hasta la victoria, Hacia la aurora Entre sus obras integrales se destaca la Cantata a José Artigas , creada en 1970 en homenaje al Jefe de los Orientales y Protector de los Pueblos Libres. Para aquel hombre que va hacia la luz de una estrella,hacia el destino grande del hombre total.Para el hombre cuyas letras han sido y son una flecha directa al corazón de la gente.
Para ese hombre tan sencillo que recorrió todas las calles de nuestros barrios,y supo ver más allá;el que le cantó al peón rural,al obrero,al humilde.
Para aquel que cruzó el océano llevando siempre una valija con el canto de nuestros pájaros,el perfume del espinillo y la música de nuestro río. Para usted que desde hoy seguirá velando por los marginados de este país,para usted que pagó con cárcel por sus ideas y utopías, y que no fue en vano...
.Su nombre es Aníbal Sampayo. Desde pequeño recorre el campo y pregunta constantemente el nombre de cada árbol,de cada flor,de cada una de las plantas. Desde pequeño aprende quién es el patrón y quién es el peón y esa será la imagen que lo acompañará toda la vida. Cuando marcha para la ciudad cuánto extraña el canto de los pájaros,el rumor cristalino del arroyo,y la voz ruda de los peones, aquellos que tantas veces le habían contado cuentos de hazañas y aparecidos. No obstante la ciudad lo atrapa también con sus movimientos, su gente,sus sonidos tan particulares:la charla con los trabajadores, su ir y venir constantes,los gritos de los diarieros muy temprano por las mañanas de barrio en barrio,los chiquilines en las canchitas de los alrededores ...ese grito de la vida de su pueblo tan querido se hizo carne en él,eran dos mundos,el campo y la ciudad,pero era su misma patria ¡su patria! Inicia,entonces,los estudios de música con el maestro Alberto Carbone.A los doce años comienza a cantar temas folclóricos.En el año 1940 hace su debut en el teatro Florencio Sánchez,tocando junto a su querido maestro. Las emisoras de radio CW 35 y CW39 comienzan a hacerse eco de su éxito,de su valor.
En 1942 y en 1947 ya va de gira a lugares de la República Argentina donde es muy reconocido,muy apreciado por su estilo personal de notable sensibilidad y por ser creador de sus canciones.
Sus temas son su pueblo,su gente,su entorno,sus necesidades.Le dolió mucho la pobreza y así quedó grabado en su música,en sus obras. La ciudad lo comenzó a conocer,cada uno de sus habitantes lo vio caminar,recorrer sus calles,sus lugares naturales y en él fue naciendo el investigador de lo nuestro,de lo que nos rodea y hace posible nuestra identidad como orientales,como sanduceros.
Nuestros indígenas no fueron un misterio para él,y tampoco sus costumbres;igualmente estudió con profundidad las palabras tan de todos los orientales como lo son las de origen guaraní,la cultura de estos indígenas que llegaron a calar tan hondo en nuestra tierra, en nuestra población. Al oír su voz,su canto,uno comprende que somos latinoamericanos y que Latinoamérica nos aúna, nos iguala sin distinción egoísta.
Viajó mucho. Vivió un poco en Suecia donde está parte de su familia. Fue en esos lugares donde sufrió el dolor más grande de su vida,la pérdida de su hijo varón que lo llevó lentamente a padecer una enfermedad del alma,que lo fue desgastando en forma gradual. Recorrió lugares cantando a su río,a su gente,a su Patria y a sus hermanos latinoamericanos.
Sus canciones son cantos a la vida, a la gente, son una filosofía de lo real,de los sueños y de la realidad;una filosofía de lo auténtico,de lo cotidiano,en la defensa de los derechos inalienables del ser humano.
Estuvo preso,soportó la cárcel por defender sus ideas,soportó que prohibieran sus canciones y su música,y se nos prohibió a nosotros,su pueblo,tener la satisfacción de oírlas. Pero su música trascendió fronteras cantándose y difundiéndose en distintos lugares del mundo aunque en su país estuviesen prohibidas. Publicó dos libros: Nuestras raíces y El canto elegido .
Viajó también por Brasil y por Paraguay,donde aprendió a tocar el arpa y donde adquirió ese instrumento que lo hizo tan particular en sus actuaciones,proyectando su sensibilidad y ternura a su música, transformando cada nota en el canto de un ave o en el murmullo de un río al atardecer de un verano.Allí se enamoró de la selva,de los montes,trabajó en un circo y también fue torero. Profesionalmente trabajó en radio El Espectador.
Su nombre cruzó fronteras,sus canciones fueron y son cantadas por prestigiosos intérpretes como Alfredo Zitarroza,Jorge Cafrune, Mercedes Sosa,Los Quilla Huasi, Ariel Ramírez, Los Olimareños, Víctor Jara,Quilapayún,Lilia Vera y otros. Recibió su premio en 1963,cuando se le otorgó el Disco de Oro por mejor y más popular compositor de Uruguay y Argentina. En 1964 es premiada en Cosquín, su canción Río de los pájaros .
Por su labor de difusión cultural le fue entregada una plaqueta de oro por parte de la Organización de Estados Americanos (OEA).
En cierta oportunidad, caminando por las calles de Buenos Aires, oyó que alguien tarareaba su canción Río de los pájaros. Se emocionó mucho, siempre contaba esa anécdota, ese fue nuestro Aníbal.
Vivió en dos mundos: su mundo de Europa donde participó también en festivales,donde llevó el mapa y las fotos de su país y donde al hablar de él le temblaba la voz,tratando de disimular esa emoción.
Y ese mundo de aquí donde llegaba en cada primavera y se iba en cada otoño;hoy ya ha anclado su barco en su tierra,y más que nunca debemos estar con él. Allá están sus tan queridos cinco nietos,ésos que en cada primavera lo esperaban,cuando los patos regresaban al continente europeo,así como las golondrinas llegan aquí cuando todo vuelve a renacer.
Y aunque hoy no pueda cantarnos,tocar su arpa y su guitarra ,seguramente su música seguirá sonando,con ese olor a espinillo y sabor a monte de ésta su tierra que lo guardará por siempre como persona ilustre de esta nación, digno embajador de nuestra música popular.
FUENTE:uimpi.net
Agradesco la gentileza del señor MIGUEL PICAZZO, por cederme este material,
DEL URUGUAYO MAS ENTRERRIANO, "DON ANIBAL SAMPAYO".
"DE ANTIGUO VUELO"

1º De antiguo vuelo (gato) - Anibal Sampayo.
2º Cerro de la matanza (canción) - Anibal Sampayo.
3º La paceñita (chamarrita-sobrepaso) - A. Sampayo y Jorge Enrique Marti.
4º El río no es solo eso (chamarrita) - Anibal Sampayo.
5º Blanco y Azul (zamba) - Motivo popular
6º El pardo Alejo (chotis) - Anibal Sampayo
7º Abre los ojos amor (canción) - Anibal Sampayo
8º A Federico Marti (galopa) - Anibal Sampayo
9º Ranchito escondido (ranchera) - Anibal Sampayo
10º La última remada (chamame) - Anibal Sampayo
11º Melchora Cuenca (galopa) - Anibal Sampayo
12º A Carlos Molina (galopa) - Anibal Sampayo
Link de descarga de: DE ANTIGUO VUELO.
http://rapidshare.de/files/47055760/ANIBAL_SAMPAYO.rar.html
miércoles, 6 de mayo de 2009
GUSTAVO ALBORNOZ y su trabajo "PA" SEGUIR NOMAS TIRANDO".
FICHA TECNICA.
1ª Acordeón: GUSTAVO ALBORNOZ.
2ª Acordeón: GUSTAVITO ALBORNOZ.
1ª Voz y guitarra: LUIS PEREZ.
Voz, glosas y guitarra: JUAN CARLOS DIAZ.
Sapucay: JOSE BUSTAMANTE.
Bajo: MARCELO REINERO.
Músicos invitados: ANIBAL TOLEDO (guitarras)
CACHO FERREYRA (bajo)
LINK DE DESCARGA:http://rapidshare.de/files/47044366/GUSTAVO_ALBORNOZ.rar.html
martes, 5 de mayo de 2009
"SIN FRONTERAS",y su trabajo"CANCIONES DE AYER, HOY Y SIEMPRE"
domingo, 3 de mayo de 2009
"OSCAR BURGARDT, EL GRINGO DEL CHAMAME",video.


Video registrado por Bien Tagüe,el 3 de enero de 2.009, en SANTA ANITA; aldea alemana; departamento Uruguay, cuando se realizo la 5ta FIESTA DE LA POLCA Y EL CHAMAME; Y EL CERTAMEN NUEVOS VALORES.
viernes, 1 de mayo de 2009
"CUARTETO SANTA ANA", videos festejando los 50 años..
Fotos extraída de las revistas "CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO", cedidas por CARLOS "MANGES" CASIS, a quien agradezco enormemente el gesto de entregarme este material tan valioso, echo con esfuerzo y dedicación; para nuestra cultura.
El Teatro Oficial Juan de Vera, abre sus puertas para uno de los grupos musicales de mayor trayectoria y prestigio de Corrientes, “Carlos Talavera y el Cuarteto Santa Ana”, el viernes 8 de mayo a las 21:30 dentro del Ciclo de Música Regional
Imagenes tomadas por "CANAL 9 , RESISTENCIA, CHACO", año 1990.






